Musicpides

Robert Palmer

2011-04-16T08:54:00.000-07:00

Robert Palmer nació bajo el nombre de Robert Alan Palmer, el 19 de enero de 1949 en la localidad de Batley, Yorkshire, Inglaterra. A los 15 años ya estaba de gira con los Mandrakes por Escandinavia y cuatro años después reemplaza a Jess Roden en la banda “The Alan Bown Set” que se dedicaba al jazz y al blues.
Después de diferentes trabajos en solitario y una fructífera obra musical, aportó su propio carácter ecléctico a su música, que en cierta forma se reflejaba en su forma de vivir. Hasta 1976 vivió en las Bahamas y en sus conciertos tocaba desde reggae y soul, hasta pop y Rythm and Blues.
En 1979 ayudó en la producción “Main in The Light” de la banda “Talking Heads”. Meses después vino su disco “Clues” que lo hizo famoso hasta en su Inglaterra natal. El sencillo “Looking for Clues” empujó las ventas del disco, que sin ser excepcionales, le dieron continuidad y vigencia de artista. Consciente de que el ritmo y la música estaban cambiando, se montó en la ola disco y en el uso del sitetizador. Fue por ello que la canción “Johnny & Mary” llegó a ser el tema de una campaña de la francesa Renault.

Con su carrera consolidada como un solista de respeto y con un estilo musical que ya no necesitaba ponerse a prueba, Palmer se mudó a Lugano, Suiza. Junto con el cambio de residencia vino el cambio de casa de discos y el nuevo álbum “Heavy Nova”, 1987, que estuvo entre los 20 más importantes de Estados Unidos. El disco es una mezcla de estilos africanos, bossa nova, jazz, funk y rock. Entre otros temas, contenía los sencillos "Simply Irresistible", "She Makes My Day" y "Early In The Morning". La primera estuvo en como número dos en Estados Unidos y 44 en Inglaterra.

En 2003, acababa de lanzar su nuevo disco “Drive” cuando Robert Palmer falleció el 26 de setiembre de 2003 en Paris, Francia, de un ataque al corazón.

America - Horse With No Name

2011-02-15T09:08:00.000-08:00

La canción "A Horse With No Name", pertenece al album debut de America, titulado como el grupo y publicado en 1972.
En principio "Desert Song" fue el titulo elegido para la canción, que fue escrita por Dewey Bunnell en el estudio de Arthur Brown en Puddletown, Dorset e inspirado en sus viajes por los desiertos de Nuevo México y Arizona.
La canción fue vetada en algunas radios de los Estados Unidos a causa de sus supuestas referencias al consumo de drogas, pues "horse" es una forma de referirse a la heroína. El tema consiguió colocarse en el número uno del Billboard Hot 100 de los Estados Unidos y llegó rápidamente a ser disco de platino.

Karen Oberlin - If I only Had a Heart/Brain

2011-02-04T10:13:00.000-08:00

Karen Oberlin es una cantante de jazz-pop y artista de grabación. Su voz suena a verdad y sin defectos, que destaca sobre todo en la música clásica, jazz, cabaret y teatro musical. Está casada con el escritor David Hajdu. Actuó en el estreno mundial de "Renaissance Man", así como en una versión en CD de "El secreto de Ellington" (La Verdadera Vida), que contó con Joe Lovano, Grover Washington y Freddy Cole, entre otros. Ha aparecido en más de 100 representaciones fuera de Broadway en la serie de gran éxito "Our Sinatra" y ha realizado sus propios espectáculos, tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo.

Karen Oberlin, junto al bajista Sean Smith hacen una preciosa versión del tema compuesto por Harold Arlen y EY Harburg, para la película El Mago de Oz, "If I only Had a Heart/Brain", interpretado en el Metropolitan Room de Nueva York y perteneciente a su espectáculo "The Wizard of Words".

The Rippingtons

2011-01-21T04:30:00.000-08:00

The Rippingtons es un grupo musical de Jazz contemporaneo, con mucha diversidad y un estilo peculiar, fresco y dinámico.
Russ Freeman, productor, compositor y guitarrista es la cabeza de este destacado grupo bautizado por el mismo Russ, con el nombre de The Rippingtons, en el año 1987. Por el grupo han pasado diferentes músicos, manteniendose siempre Freeman al frente de la banda.
Han gozado del privilegio al ganar varios galardones OASIS como la banda de Jazz con mayor influencia en el Jazz contemporaneo. Támbien, se han colocado en la lista de éxitos llegando a colocarse en la posición numero 1 por la revista Billboard.
La mascota de la banda es un "hep cat" sonriente, con gafas de sol, que aparece en todos los trabajos y comunicados de la banda.

En la última entrada, nuestro amigo y compañero blogger carlos63, nos hacía una acertada sugerencia sobre The Rippingtons . He de reconocer que como grupo no los conocía, pero sin embargo, había confundido la autoría de algún tema como “One Summer Night In Brazil”, que había escuchado, creyendo que era de Pat Metheny. Por lo tanto ha sido para mí, una grata sorpresa.

Weekend In Monaco

One Summer Night In Brazil

Steve Miller Band - Abracadabra

2011-01-08T04:21:00.000-08:00

Steve Miller Band es un grupo estadounidense de blues rock liderado por Steve Miller. Inicialmente la banda estaba formada por Miller (guitarra y voz), James Cook (guitarrista), Lonnie Turner (bajista) y Tim Davis (batería).
En 1972 se puso a la venta el doble álbum “Anthology”, una recopilación de dieciséis temas de sus cinco primeros discos. El siguiente año, “The Joker” supuso un cambio en la Steve Miller Band. El sonido era más rápido y enérgico y su primer tema, que daba título al álbum, se convirtió en un número 1. Mientras tanto, el disco consiguió posicionarse en el segundo puesto y fue premiado como álbum de platino por su más de un millón de copias vendidas.
Tres años más tarde, la Steve Miller Band regresó con el LP “Fly Like An Eagle”, que logró un meritorio tercer puesto en las listas. Sus tres sencillos fueron: "Take The Money And Run" (puesto 11º), "Fly Like An Eagle" (puesto 2º) y "Rock N' Me", que fue su segundo sencillo en llegar a lo más alto de las listas. En “Fly Like An Eagle” se encuentra también el tema "Serenade", versionado muchos años más tarde por el grupo español M Clan con el título "Llamando a la Tierra".

En 1982 volvieron a conseguir un nuevo número uno con el tema que compartía título con el disco, “Abracadabra”, que fue otro gran éxito comercial. Este album, orientado al pop, fue disco de platino en ventas y se mantuvo bastantes semanas en el nº 1 de las listas de éxitos americanas e inglesas, aquí en España sirvió como soporte para un concurso de Disc Jokeys, en una de las emisoras mas comerciales, los 40 Principales.

Ariel Rot - Lo siento, Frank

2011-01-04T10:13:00.000-08:00

Es posible ser argentino y madrileño, como lo es Ariel Rot. En el año 1976 emigró junto con su familia a España y desde pequeño vivió rodeado de artistas. Sin ir más lejos, su madre es Dina Rot, cantante de música sefardí, su hermana, Cecilia Roth, es una conocida actriz y su ex-cuñado (ex-esposo de la actriz) el polifacético Fito Páez.
Uno de sus primeros pasos musicales y que lo lanzaría a la fama fue con Tequila, con canciones tan conocidas como "Salta" o "Rock & Roll en la plaza del pueblo". El grupo lo formaban, junto a Ariel, Alejo Stivel, Felipe Lipe, Manolo Iglesias y Julián Infante. Tras la disolución del grupo y una posterior carrera en solitario, acompañó a Andrés Calamaro en dos de sus discos. Posteriormente se juntó con Calamaro y su viejo amigo Infante, además de con Germán Vilella, para formar el conocido grupo de rock Los Rodríguez, en el que permaneció gran parte de la década de los 90 (1990-1996).
Tras la ruptura del grupo, retomó su carrera en solitario, que sigue hasta hoy en día. De esta etapa caben destacar discos como “Hablando solo”, "Cenizas en el aire" o "Lo siento, Frank".

El tema “Lo siento, Frank”, es el primer corte del álbum del mismo nombre, que publicó en 2003, donde trata de rescatar los sonidos del rock que representa su “marca de agua” o identidad musical, destacando el swin'n'billy que le imprime al tema, sobre todo en la versión acústica. Recientemente ha sido galardonado con el “Premio Elegante del Rock” otorgado por la revista Rolling Stone en 2010.

Al estilo lo llevaron detenido,

la elegancia ahora viaja en ambulancia

parece que el buen gusto estuviera prohibido

voy a encender una vela por si aun queda una esperanza.

Si las teclas en el piano se volvieron todas blancas

y la música barata ya no para de sonar

si la clave de sol hoy amaneció nublada

voy a volver a la cama y dormir hasta mañana.

El poeta está aburrido y le sobran los motivos

la canción cumple condena por ser demasiado buena

yo lo siento, Frank, lo siento de verdad

pero esto es simplemente lo que hay.

El pescado baila al ritmo sincopado del mercado

y la oferta y la demanda lo tienen muy preocupado

en cambio el bandoneón que es un gran sentimental

lo encontraron moribundo en la puerta de un hostal.

La guitarra confesaba que ya nadie la tocaba

por eso mató al cantante con una cuerda oxidada

si se quieren ir nadie te va a perseguir

pero por favor cierren la puerta al salir.

Sergio Mendes - Mais Que Nada

2010-12-31T04:33:00.000-08:00

Cierro los ojos escuchando a Sergio Mendes, pienso en todo lo que me hizo sonreir en el año que termina y es fácil olvidarse de lo demás.
Deseo que esas sonrisas se multipliquen en el año que comienza y al mísmo tiempo continúo leyendo a José Hierro con cierto aire de melancolía:

"Los jóvenes que pasan, navegan por la música.

Otros, ya con arrugas, oyen el canto de las olas.

Yo sólo, aquí, entre ellos, el más viejo de todos,

oigo música y mar al mismo tiempo. Es la armonía

de quien nació y ha muerto muchas veces.

No es frecuente que sea así, pero sucede, como ahora:

de súbito se encienden mar y música;

estallan tiempo, espacio, fuera y dentro;

giran deslumbradores vida de ayer y sangre fresca:

es como un huracán irresistible."

José Hierro, fragmento de El Héroe

Fool's Garden - Lemon Tree

2010-12-28T03:09:00.000-08:00

Fool's Garden es una banda de pop oriunda de Pforzheim, Alemania. Fue creada en 1991 por Peter Freudenthaler(voz) y Volker Hinkel (guitarras). La formación se completaba con Thomas Mangold en el bajo, Roland Röhl en teclados y Ralf Wochele en batería.
Debutaron en 1991 con el disco "Fool's Garden", dedicado a John Lennon. En 1993 lanzaron "Once in a blue moon", donde aparece un cover de la canción “Cry Baby Cry” de The Beatles. Dos años después editaron el disco "Dish of the day", logrando éxito masivo en Europa y Asia con el sencillo "Lemon Tree".

Lemon Tree, fue lanzado como single en 1995 y se convirtió en un éxito internacional en 1996. Consiguió ser número uno en las listas británicas y se mantuvo en el número uno durante varias semanas en Alemania. También alcanzó el número uno en Irlanda, donde "Dustin the Turkey" registró una parodia llamada "Christmas Tree". El cantante taiwanés "Tarcy Su" versionó la canción en mandarín y cantonés, al igual que en Corea fue versionada por el cantante "Park Hye Kyung".

Celtic Woman - Christmas Pipes

2010-12-23T04:16:00.000-08:00

¡¡ FELICES FIESTAS !!

Pascual Saura - M-Clan - Donde el río hierve

2010-12-18T05:08:00.000-08:00

Quiero hacer un humilde homenaje a un gran amigo, Juan Pascual Saura, bajista y fundador de la formación original de la banda de rock murciana M-Clan. Hicimos conjuntamente nuestros pinitos musicales allá por los 80.

Descansa en paz.

The Knack - My Sharona

2010-12-14T08:09:00.000-08:00

The Knack es un grupo de rock formado en Los Angeles en 1978, e integrado por Doug Fieger ( voz y guitarra), Berton Averre (guitarra solista), Prescott Niles (bajo) y Bruce Gary (batería).
En 1979 lanzaron su primer Lp titulado “Get the Knack”, alcanzando el estrellato con su primer sencillo “My Sharona”.
La prestigiosa revista semanal norteamericana Billboard, nombró a "My Sharona" el sencillo número uno de 1979. La canción ha sido grabada por varios artistas y regresó a las listas de éxitos en 1994, al ser incluida en la banda sonora de la película "Reality Bites".

Fieger coescribió "My Sharona" con su compañero de banda Berton Averre, al ser rechazado inicialmente por una chica del mismo nombre en 1978. El cantante dijo a la revista People en 1995 que había esperado que ella se sintiera halagada por algunos de los versos de la canción. La chica eventualmente abandonó a su novio, se unió a Fieger en gira, y pasó a ser "la novia de una estrella del rock" durante tres años. Es curioso saber que Sharona Alperin, ha estado vendiendo bienes raíces a clientes de la industria del entretenimiento en Los Ángeles desde hace más de 20 años.

Elvis Costello - She

2010-11-25T10:38:00.000-08:00

Aunque en sus comienzos estuvo relacionado al movimiento punk y new wave, Elvis Costello ha dejado claro a lo largo de su carrera, que no le van las etiquetas y que lo suyo es la variedad musical. La calidad literaria de sus letras y la pasión musical que imprime a sus canciones, justifica la consideración de ser uno de los compositores más influyentes de las últimas décadas.
Sus canciones han sido interpretadas por un amplio abanico de artistas, desde Chet Baker y Dusty Springfield hasta Robert Wyatt y la canadiense Diana Krall, con quien se casó en diciembre de 2003 .

"She", es un tema compuesto Charles Aznavour y Herbert Kretzmer. La versión interpretada por Elvis Costello, forma parte de la banda sonora de “Notting Hill”, película protagonizada por Julia Roberts y Hugh Grant y dirigida por Roger Michell.

Sandro Giacobbe

2010-11-16T09:33:00.000-08:00

El genovés Sandro Giacobbe es un excelente embajador del romanticismo de la música italiana, con voces rasgadas cantando preciosas melodías. Su primer éxito llega en 1974, alcanzado rápidamente los primeros puestos de las listas con el tema "Signora mia". Este éxito se repite el siguiente año, en 1975, con "Il Giardino Proibito", que sale de las fronteras italianas alcanzando el número 1 en la clasificación española y en muchos otros países de Sudamérica.

Billy Sawn - I Can Help

2010-11-05T12:36:00.000-07:00

Billy Swan es un compositor y cantante norteamericano nacido en Cape Girardeau, Missouri. Antes de la firma de un contrato para grabar en solitario con Monument Records, Swan pisó muchos escenarios tocando el bajo en la banda que acompañaba a Kris Kristofferson. Compuso temas para artistas como Conway Twitty, Waylon Jennings, y Mel Tillis.

"I can help" es un rockabilly escrito e interpretado por Billy Swan en septiembre de 1974. Consiguió colocarse en los primeros puestos de las listas de EE.UU, Reino Unido, Europa y Australia, llegando a ser disco de oro por la venta de 500.000 unidades por la "Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos".
Swan grabó la canción en dos tomas (sin doblajes) con un órgano RMI que Kristofferson y la cantante Rita Coolidge habían comprado para él como regalo de bodas.

Leo Sayer - More Than I Can Say

2010-10-22T08:58:00.000-07:00

"More Than I Can Say" es una canción escrita por Sonny Curtis y Jerry Allison , miembros de la banda de Buddy Holly, The Crickets y fue grabada por su banda en 1959, poco después de la muerte de Holly y lanzado en 1960. Su versión original alcanzó el puesto 42 en British Record Retailer en 1960. Ha sido versionada por cantantes como Bobby Vee y Leo Sayer.
La versión de Leo Sayer, pasó cinco semanas ocupando el número 2 en el "Billboard Hot 100", diciembre de 1980 y enero de 1981. En el Reino Unido, la canción alcanzó el puesto número 2 en el UK Singles Chart y Disco de Oro por la RIAA.

Sayer, declaró que buscando un tema clásico para grabar en su album "Living in a Fantasy", vió un spot de televisión que anunciaba una colección de grandes éxitos de Bobby Vee y eligió la canción en el acto: "Entramos en una tienda de discos por la tarde, compré el disco y la canción se grabó esa misma noche."

Solomon Burke - Everybody Needs Somebody To Love

2010-10-10T03:40:00.000-07:00

"Everybody Needs Somebody To Love" es un tema compuesto por Solomon Burke (autoproclamado The Legendary King of Rock & Soul), acompañado por los productores y compositores Bert Berns y Jerry Wexler.

Burke publicó el tema en Atlantic como single en 1964 y después ha sido versionada por The Blues Brothers ( dúo cómico creado por Dan Aykroyd y John Belushi ) en la película “ Granujas a todo Ritmo “ de 1980, antes la versionaron Rolling Stone, Wilson Pickett o los 13th Floor Elevators.

Con esta entrada quiero rendir un humilde homenaje al gran Solomon Bruke " Predicador del Soul " en el día de su fallecimiento.D.E.P.

Rolling Stones - Start Me Up

2010-09-24T04:45:00.000-07:00

Cuando dos jóvenes amigos de la infancia se encontraron de nuevo en un vagón de tren que hacía el trayecto entre Londres y Dartford, no podían sospechar que iban a entablar una de las grandes asociaciones dentro de la música popular. Esos jóvenes eran Mick Jagger y Keith Richards, quien por aquellos momentos se hacía llamar Richard, ya que, enfadado con su padre, había suprimido en señal de rebeldía la "s" de su verdadero apellido.
En 1962 conocen a Brian Jones y encuentran como punto en común su afición por el blues norteamericano y deciden formar una banda de Rhythm&Blues.
El nombre elegido: "The Rolling Stones", estaba inspirado en un viejo tema de Muddy Waters, "Rolling Stones Blues".

Todos sabemos la trayectoria de la banda y podemos hacernos una lista personal de temas, cual de ellos mejor.
He elegido "Start Me Up", que se grabó en Múnich durante las sesiones de estudio de Black and Blue y una segunda en las sesiones de 1978 para Some Girls. Los nombres dados a estas versiones eran Never Stop y Start It Up; la canción tenía originalmente un sonido más reggae. El tema estaba incluido en el álbum Tattoo You del año 1981. Es de destacar que en la década de los ochenta, Rolling, firmó un supermillonario contrato con la CBS, el mayor hasta ese momento. Por él, los Stones recibirían varios millones de dólares por cada disco publicado. Fruto del acuerdo fueron discos como 'Emotional Rescue', seguido de 'Tattoo You' en 1981, 'Stiff Life' en 1982, 'Undercover' en 1983 y 'Dirty Work' en 1986.

Jackson Browne - The Load Out / Stay

2010-09-19T04:33:00.000-07:00

“The Load Out”, es sin lugar a dudas, la joya del cantante y compositor Jackson Browne.
Su reputación como compositor empezó a crecer en los circuitos folk de Los Ángeles y creó temas para artistas como Tom Rush, Steve Noonan o Eagles en los 60 y 70.
La gran paradoja de Jackson Browne, fue la popularidad alcanzada al versionar la canción lenta más bailada y tarareada, "Stay" de Maurice Williams, que le elevó a los altares de la música pop.

En el video, perteneciente a una actuación realizada en Lodres en 1978, podemos escuchar su gran tema "The Load Out" y la versión más popular de "Stay".

Paul McCarney - Live And Let Die

2010-09-06T03:23:00.000-07:00

Live and Let Die es una canción escrita en 1973 por Paul y Linda McCartney, cuando integraban la banda inglesa Wings.
Fue el soundtrack de la tercera película de James Bond dirigida por Guy Hamilton e interpretada por el actor Roger Moore y titulada “ Live and Let Die “.
La canción, ha sido versionada por diversos artistas, incluyendo a Stan Kenton en 1973; Guns N' Roses en 1991; The Pretenders; Fergie de Black Eyed Peas y Geri Halliwell.

Roger Hodgson - Give a little bit

2010-08-24T02:56:00.000-07:00

Roger Hodgson es uno de los cantautores que han marcado época. Fue la voz legendaria de Supertramp y compuso los mayores éxitos de la banda, como ‘Give a little bit’, ‘The logical song’, ‘Dreamer’, ‘Take the long way home’, ‘Breakfast in America’, ‘It’s raining again’, ‘School’, ‘Fool’s overture’ y muchos otros. Sus canciones han superado con creces el paso del tiempo, y han conseguido que Roger y Supertramp tengan un seguimiento fiel en todo el mundo.

El tema "Give a Little Bit" pertenece a la primera época del grupo de rock británico "Supertramp". El rock alternativo de la banda alcanzó más éxito en Estados Unidos y Canadá que en su propio país. "Give a Little Bit" se encuentra dentro de su Lp de 1977 "Even In The Quiestest Moments".

Chuck Berry - Johnny B. Goode

2010-08-16T03:19:00.000-07:00

Diego A. Manrique, en la Historia del Rock de EL PAÍS, describía de forma muy acertada las canciones de Chuck Berry: ritmo imparable, guitarra afilada, sonido electrificante, historias de excepcional precisión y poder de evocación. Como instrumentista define lo que es el estilo básico de los guitarristas de Rock hasta el presente. Como compositor, sus piezas retratan de forma imperecedera el estilo de vida de la América juvenil de los años cincuenta.

Jhonny B. Goode. Chuck Berry-Live 1995

"Johnny B. Goode" es una canción escrita por Chuck Berry en 1958, y es considerada una de las primeras canciones de rock and roll puro de las que se tiene constancia. La canción es la versión rock and roll del sueño americano - un pobre chico del campo tiene el sueño de convertirse en una estrella a base de arduo esfuerzo y su destreza tocando la guitarra.

Max Raabe

2010-08-14T04:05:00.000-07:00

Max Raabe es el cantante solista de la banda alemana Palast Orchester, fundada en 1986, especializada en recrear el sonido del baile y la música alemana del cine de la década de los 20 y 30. Además, recrea y versiona grandes temas, transportandonos a los cabarets berlineses de los años 20.
Max Raabe aparece en escena, con su alargado rostro, su ceja enarcada en una mueca irónica e intrigante y el codo ligeramente doblado, casi como por descuido, enviando una mirada irónica a la audiencia con la más estudiada dejadez, diciendo: ......"Rompo el corazón de las mujeres allá donde voy. Tengo una suerte increíble con las damas. Mi sangre es de lava y éste es el truco".

Max Raabe und das Palastorchester - Sexbomb

Queen+Max Raabe- We Will Raabe You

Bon Jovi - Livin' On A Prayer

2010-08-04T02:09:00.000-07:00

Livin' On A Prayer es un tema de Bon Jovi. Es el segundo sencillo de su tercera producción discográfica, titulada Slippery When Wet, lanzada en el verano de 1986, aunque fue nombrada como la producción más vendida de 1987 (año en el que Livin' On A Prayer fue lanzado como sencillo).
Durante la gira de promoción de "Slippery When Wet", en 1987, los integrantes de Bon Jovi comenzaron a desgastarse por la carga excesiva de trabajo y el gran número de conciertos alrededor del mundo. Esto afectó principalmente a Jon Bon Jovi, quien, a mediados de ése año, comenzó a presentar problemas con la voz, por lo cual el resto de la banda procuraba cubrir a Jon en las partes difíciles de cada canción, sobre todo en Livin' On A Prayer, en la cual la banda llegó a utilizar uno de los recursos más repudiados del mundo de la música, el playback, aunque, en realidad, sólo recurrían a este recurso en el coro del tema, ya que el cansancio y desgaste se extendió al resto de la agrupación. Esta misma situación se presentó varios años después, cuando finalizaban la gira de "New Jersey", en 1989, lo cual casi los llevó a la desintegración.
Fue el primer tema en el que Richie Sambora, guitarrista de la banda, usa un efecto comunmente conocido como "tubo de vidrio" utilizando el talk box, un dispositivo de efectos de sonido que permite modificar el sonido que tiene un instrumento musical, el cual fue usado anteriormente por Peter Frampton en su exito "Show Me The Way".

Wet Wet Wet - Love Is All Around

2010-08-02T03:02:00.000-07:00

Wet Wet Wet, es una banda escocesa formada en los años ochenta. El nombre de la banda proviene del verso «My face wet, wet with tears» (Mi rostro húmedo por las lágrimas), de la canción «Gettin’, Havin’ and Holdin’» de Scritti Politti. Sin embargo, pensaron que había demasiadas bandas con dos nombres, así que le agregaron otra palabra más.

Love Is All Around es una canción compuesta por Reg Presley, e interpretada originalmente por The Troggs en octubre de 1967.
Este tema ha sido versionado por múltiples artistas, como REM. Sin embargo, la que más fama ha alcanzado ha sido la versión del grupo Wet Wet Wet, para la banda sonora de Cuatro bodas y un funeral. Lanzado el 9 de mayo de 1994, logró permanecer durante quince semanas en el primer puesto de las listas de éxitos del Reino Unido.

Dr. John - Such a Night

2010-07-25T05:16:00.000-07:00

Dr. John es el nombre de Malcom John Rebennack Jr., pianista, cantante y compositor nacido en Nueva Orleans, Lousiana, cuya música se extiende, y a menudo combina, los géneros del blues, del boogie woogie y del rock and roll.
Comenzó su carrera musical como guitarrista, pero se truncó cuando su dedo anular fue herido por un disparo mientras defendía al teclista y cantante Ronnie Barron, compañero de grupo y amigo de la escuela. Tras la lesión, Rebennack se concentró en el bajo antes de hacer del piano su instrumento principal.
Después de una extensa vida musical, Dr. John apareció en el documental de Martin Scorsese El último vals (donde se unió a The Band para interpretar su canción "Such a Night").

The Platters - Smoke Gets In Your Eyes

2010-07-17T04:44:00.000-07:00

The Platters, fue un grupo musical estadounidense de Rhythm and blues y Doo wop, integrado por cinco voces exquisitamente conjuntadas (cuatro hombres y una mujer).
Está considerado como el grupo más romántico de Doo wop y "Smoke Gets In Your Eyes" es un claro ejemplo.

Steppenwolf - Born To Be Wild

2010-06-29T02:19:00.000-07:00

A finales de 1967, en California, el cantante, compositor y guitarrista John Kay formaría Steppenwolf junto con los ex-miembros Sparrow.
“Born to be wild” causó sensación en 1968 y se convirtió en todo un himno de la contracultura americana. Fue la primera letra en la que apareció el termino "Heavy Metal". Realmente era una referencia a motocicletas y sexo, por ese motivo fue utilizado en la pelicula "Easy Rider" de Peter Fonda y Dennis Hopper en 1969, el termino fue adoptado rápidamente para referirse al estilo musical que se iniciaba.
El nombre "The Steppenwolf" se tomó de la novela del escritor alemán Herman Hesse del mismo nombre, "El lobo estepario".

Focus - Hocus Pocus

2010-06-20T04:17:00.000-07:00

Focus es el nombre de una banda de rock holandesa, formada en 1969 por 4 músicos con formación musical clásica : el teclista y flautista Thijs van Leer, el guitarrista Jan Akkerman, el bajista Martin Dresden, y el batería Hans Cleuver. Van Leer y Akkerman llevan el peso de la composición de las canciones, generalmente instrumentales. La banda se suele clasificar como de rock progresivo. Tuvo sus comienzos en 1969 en Ámsterdam, con la conjunción del Thijs van Leer Trio y Jan Akkerman.
El legendario tema Hocus Pocus, perteneciente al álbum Moving Waves (título que tomó fuera de Holanda), fue grabado entre abril y mayo de 1971 en Londres y se convirtió en un clásico del rock holandés. Es un claro ejemplo de los diversos estilos musicales e influencias del grupo, donde Van Leer aplicó por primera vez el canto estilo tirolés. En el álbum se destacan los delicados matices que capturan la esencia de Focus. Asimismo, el álbum manifiesta una acertada combinación de clásico, rock y jazz.

The Voca People

2010-06-04T11:17:00.000-07:00

¿ Quienes son los Voca ?

“Son alienígenas procedentes del planeta Voca. Un planeta musical que no tiene comunicación verbal excepto por expresiones vocalizadas. Ellos han escuchado la música desde la tierra por décadas y con habilidades de imitar, decidieron brindar una noche de tributo a la humanidad e interpretar las canciones que aman como una gratitud musical”.

The Voca People es la mezcla de 8 talentosos músicos-actores; 3 chicas que traen lo mejor del talento musical femenino (alt, mezzo, soprano) y 3 cantantes masculinos (bajos, baritone, tenor). Además los componen dos Beat-Box humanos que estan considerados de los mejores en su campo.

Golpes Bajos - Madrid Salvaje

2010-05-28T03:38:00.000-07:00

Golpes Bajos ha sido el grupo español que más pasiones supo levantar entre los aficionados a la rama “culta” del pop español de la década de los ochenta. Nacido como dúo en 1982 en la ciudad pontevedresa de Vigo, estaba formado por Germán Coppini (voz y textos) y Teo Cardalda (encargado de componer las músicas y de tocar diversos instrumentos). Germán compaginaba esta actividad con su labor como vocalista del grupo de raiz punk Siniestro Total, también de Vigo, mientras que Teo había trabajado como músico de acompañamiento en un estudio y había colaborado en directo con importantes artistas musicales tan dispares como Nacha Pop o Bibiano. Tras vencer en la primera edición del Concurso de Maquetas organizado por Rock Especial en la primavera de 1983, el dúo amplía su formación con la incorporación de Pablo Novoa y Luis García, que se reparten con Teo una labor multiinstrumentista que abarca teclados, bajos, guitarras y baterías.

"Madrid Salvaje" es un tema perteneciente al disco "Vivo", que además es un recopilatorio de temas de Golpes Bajos grabado en 1998.

Slade - Gudbuy T'Jane

2010-05-17T12:21:00.000-07:00

Slade, fue unos de los grupos glam mas populares de comienzos de los 70 en el Reino Unido. Se hicieron llamar Ambrose Slade, para más tarde llamarse simplemente Slade. Sus "agresivas" interpretaciones (para la época), con una innovadora puesta en escena, sus demoledores estribillos, junto a excelentes riffs guitarreros, causaron gran impacto en la juventud del momento.
Gudbuy T'jane es un tema perteneciente al disco Slade Alive!, grabado en directo en 1972 donde se demostraba el poderío en vivo del grupo, llegando a ser nº1 en el Reino Unido.

Dick Dale - Miserlou

2010-05-11T09:36:00.000-07:00

Dick Dale es conocido por muchos como el "Rey de la guitarra surfera", y está considerado como uno de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos por la revista Rolling Stones.
Dick Dale es zurdo y tiene una forma de tocar la guitarra que le hacen peculiar, porque es como si directamente cogiese la guitarra de un diestro y por lo tanto las cuerdas quedan al contrario, osea, 1ªarriba y 6ªabajo. Además de un sonido que ha dejado huella en el Surf Rock , usando el efecto reverb.
Misirlou es su canción mas conocida, estando incluida en la banda sonora de la pelicula Pulp Fiction de Quentin Tarantino de 1994.

¡¡ Ay, Haití !!

2010-05-01T03:39:00.000-07:00

El mundo de la música se ha vuelto a unir para ayudar a las víctimas del terremoto de Haití del pasado enero. En esta ocasión lo ha hecho bajo la batuta de Carlos Jean, que ha reunido a más de 20 artistas para grabar una canción solidaria, ‘Ay Haití!’, en la que han participado Alejandro Sanz, Enrique Iglesias, ‘Estopa’, Juanes, Shakira o Miguel Bosé entre otros.

Bill Withers - Ain't No Sunshine

2010-04-27T02:59:00.000-07:00

Withers nació en la pequeña ciudad minera de Slabfork, Virginia Occidental. La honestidad y la profunda sensibilidad en su música atemporal, ha convertido a Bill Withers en uno de los grandes cantantes y compositores de Estados Unidos. Recibió su primer premio Grammy como compositor de "Ain't No Sunshine", en 1971.

Mike + The Mechanics - Over my Sowther

2010-04-20T03:15:00.000-07:00

Mike & The Mechanics fue un proyecto de un grupo de amigos musicos que en el 85 se unieron para hacer las canciones que les gustaban. Mike Rutherford era miembro de Genesis y en este nuevo proyecto era el encargado de la guitarra, el bajo y los teclados. Paul Young, tristemente desaparecido en 2000, era otro conocido músico que destacaba por sus actuaciones en vivo y que hacia las voces al igual que Paul Carrack, cantante y escritor de la mayoría de los temas de la banda.
Over my Sowther, es el primer singel de su cuarto disco "Beggar on a Beach of Gold" y estaba producido por Mike Rutherford y Chritopher Neil.

Vargas Blues Band - Falling In Heart Time

2010-04-06T04:19:00.000-07:00

Javier Vargas (Madrid, 1955) es un guitarrista de blues y fundador de la Vargas Blues Band. Ha colaborado con músicos de la talla de Carlos Santana, Glenn Hughes, Raimundo Amador, Miguel Ríos, Andrés Calamaro, Prince y un sinfín más.
"El blues es feeling, sensaciones en su mayor parte. Elevar tus sentimientos a la guitarra es la parte más complicada y para eso hay que olvidarse de la técnica y dejarse llevar por el corazón, permitir que tus dedos expresen lo que tienes dentro"

Leo Sayer - When I Need You

2010-03-22T11:15:00.000-07:00

When I Need You, es un gran tema que compuso Albert Hammond en los años setenta, sin embargo fue Leo Sayer quien la llevó al número uno de las listas. Han habido diferentes versiones a lo largo del tiempo, de estas yo destacaría la versión de Celine Dion o Rod Stewart en su etapa más "Crooner". Albert Hammond la cantó en español, y la tituló "Si Me Amaras".

America - Sister Golden Hair

2010-03-16T04:44:00.000-07:00

"Sister Golden Hair" es uno de los éxitos de la banda de Folk rock America. Pertenece a su quinto album de estudio “Hearts” (1975). La canción fue escrita por Gerry Beckley, alcanzando el número uno en el Billboard Hot 100 en junio de 1975. Dewey Bunnell, Dan Peek y Gerry Beckley, son los integrantes del grupo original y se conocieron cuando aún estaban en la escuela secundaria en finales de los 60, los tres eran hijos de oficiales de la Fuerza Aérea de EE.UU. que estaban estacionadas en el Reino Unido.

Juan Camus - Mia

2010-03-07T10:11:00.000-08:00

Tantas noches te soñe

con locura yo te ame

con el alba tus caricias se volvieron de papel

Y aunque intento no pecar

de este infierno dame mas

con ese cuerpo que tu tienes me voy a quemar

Ni contigo,ni sin ti,escuchame,te quiero solo para mi.

Irrisistiblemente mia,inolvidablemente mia

mi tentacion mi noche y dia,mia,mia

inalcanzablemente mia,inagotablemente mia

como una lluvia de agua fria mia.

Atame a tu cuerpo y piel

no lo dudes,sigueme

deja que tome las riendas y escapemos al placer

Basta ya de provocar

es que me pierdo en tu mirar

en cada beso,cada abrazo que me das

Ni contigo,ni sin ti,escuchame,te quiero solo para mi.

Irrisistiblemente mia,inolvidablemente mia

mi tentacion mi noche y dia,mia,mia

inalcanzablemente mia,inagotablemente mia

como una lluvia de agua fria mia.

No, ya no puedo escapar, calma mi sed de amar

dame tu cuerpo y siente sin pensar

llevame hasta el final, volvamos a empezar

porque tu eres mia, solo mia.

Irrisistiblemente mia,inolvidablemente mia

mi tentacion mi noche y dia,mia,mia

inalcanzablemente mia,inagotablemente mia

como una lluvia de agua fria mia

Mia, mia,ohh! mia mia,ohh! mia mia

mia mia mia mia..

BSO Crepúsculo - Carter Burwell - Bella's lullaby

2010-03-02T03:45:00.000-08:00

Jorge Drexler - Todo se transforma

2010-02-21T10:26:00.000-08:00

Tu beso se hizo calor,

luego el calor, movimiento,

luego gota de sudor

que se hizo vapor, luego viento

que en un rincón de La Rioja

movió el aspa de un molino

mientras se pisaba el vino

que bebió tu boca roja.

Tu boca roja en la mía,

la copa que gira en mi mano,

y mientras el vino caía

supe que de algún lejano

rincón de otra galaxia,

el amor que me darías,

transformado, volvería

un día a darte las gracias.

Cada uno da lo que recibe

y luego recibe lo que da,

nada es más simple,

no hay otra norma:

nada se pierde,

todo se transforma.

El vino que pagué yo,

con aquel euro italiano

que había estado en un vagón

antes de estar en mi mano,

y antes de eso en Torino,

y antes de Torino, en Prato,

donde hicieron mi zapato

sobre el que caería el vino.

Zapato que en unas horas

buscaré bajo tu cama

con las luces de la aurora,

junto a tus sandalias planas

que compraste aquella vez

en Salvador de Bahía,

donde a otro diste el amor

que hoy yo te devolvería......

Cada uno da lo que recibe

y luego recibe lo que da,

nada es más simple,

no hay otra norma:

nada se pierde,

todo se transforma.

John Miles - Music was my first love

2010-02-14T03:14:00.000-08:00

San Valentín, es el día del amor. Es muy difícil de imaginar este día, sin una canción. Particularmente me identifico con John Miles cuando canta, "Music was my first love", (La música fue mi primer amor).

Simply Red - Stars

2010-01-30T03:03:00.000-08:00

Simply Red es un grupo musical británico de música soul, rhythm & blues que contiene algunos toques de new romantic y jazz, influencias sonoras que ofrece principalmente esta banda, además de contar con canciones de reggae y rock, que cumplieron 25 años de historia en 2009.
Fue formado en 1984 por el cantante Mick Hucknall (nacido el 8 de junio de 1960 en Manchester), quien contó para ello con tres exmiembros del grupo Durutti Column: Tony Bowers al bajo, Chris Joyce a la batería y Tim Kellett al teclado; además con Sylvan Richardson a la guitarra y Fritz McIntyre al teclado.
Stars, aunque fue un relativo fracaso en Estados Unidos, en el Reino Unido llegó a ser un grandísimo éxito, donde fue el disco más vendido de 1991. Vendió en todo el mundo casi 8 millones y medio de copias, superando a importantes estrellas como Michael Jackson, U2, Dire Straits y Guns N' Roses.

Richard Cocciante - Margherita

2010-01-23T08:17:00.000-08:00

Cantante y compositor italofrancés. Nace en Saigón (actual Ho Chi Minh, capital de Vietnam), de madre francesa y padre italiano.
Margherita, es una canción vibrante y fuerte, que traspasa las fronteras y que a todos los amantes de la música, simplemente....nos gusta.

Yo no puedo estar parado, con las manos tan vacías,

tantas cosas debo hacer, antes que venga el alba

y si ella está durmiendo, yo no puedo descansar

haré de forma que al despertar, no me pueda ya olvidar.

y para que esta larga noche, ya no sea más oscura,

hazte grande dulce luna, y llena el cielo entero,

y para que pueda volver aquí, su sonrisa aún ahora,

brilla sol, por la mañana, como nunca hiciste antes.

y para hacerle cantar, la canción que aprendió,

yo le construiré un silencio que jamás nadie escuchó,

despertaré a los amantes, hablaré horas y horas,

abracémonos más fuerte, porque ella ama el amor.

y corramos por las calles y bailemos con la gente,

porque ella quiere alegría, porque ella odia el rencor.

y con cubos de pintura, pintaremos las paredes,

casas, calles y palacios, porque ella ama el color,

recojamos muchas flores que nos dé la primavera,

construyamos una cama para amarnos si anochece

y subamos hasta el cielo, y cojamos una estrella

porque Margarita es buena, porque Margarita es bella.

porque Margarita es dulce, porque Margarita vive,

porque Margarita ama, y lo hace una noche entera,

porque Margarita es un sueño, porque Margarita es el sol,

porque Margarita es el viento y no sabe que puede herirme

porque Margarita es todo y ella es mi locura,

Margarita, es Margarita, Margarita ahora, es mía…

…Margarita ahora es mía.

Hugh Masekela - Coal Train

2010-01-23T04:45:00.000-08:00

Trompetista, fliscornista, cornetista, compositor y cantante de jazz sudafricano .
Empezó su carrera musical como miembro de la Huddleston Jazz Band. Masekela abandonó Sudáfrica en 1961 instalándose en Estados Unidos, donde su carrera profesional despegó. Allí, su estilo musical, mezcla de pop y jazz africano, tuvo buena acogida, llegando a fundar su propio sello discográfico con el nombre de Chisa. A finales de los años setenta, su canción Grazing in the Grass de su disco The Promise Of A Future tuvo gran éxito y difusión siendo nominado a los Premios Grammy. Masekela ha colaborado, entre otros, con Fela Kuti y Paul Simon.

Cyndi Lauper - Time After Time

2010-01-14T08:36:00.000-08:00

Madonna y ella aparecieron casi al mismo tiempo en el panorama musical, y si bien los críticos apostaban por ella como una gran artista, sería Madonna, de la que decían que no duraría mucho en los escenarios, la que ganaría la batalla. En 1977 abandonó temporalmente el mundo musical debido a una lesión en sus cuerdas vocales, que le había dejado prácticamente sin voz. En 1980, tras un año completo de terapia de la voz, Cyndi Lauper vuelve a dedicarse a la música y en 1983 lanzó su primer álbum titulado She's So Unusual, que pretendía reafirmar la apariencia extravagante de la artista. Ese año el disco vendió 4,5 millones de copias sólo en Estados Unidos. Cyndi Lauper se convirtió en la primera artista en colocar 4 canciones en el top 5 de Billboard con su disco debut: Girls Just Want to Have Fun, Time After Time, She Bop y All Through The Night.

India Martínez - Sobrellevé

2010-01-11T02:30:00.000-08:00

India Martínez representa el tipo de artista que esperaba el flamenco. La combinación de su voz, bella y cargada de emoción y sentimientos, con la modernidad de su imagen atrae de manera irresistible hacia el flamenco incluso a quienes desconocen este arte.

Sobrellevé

La noche los recuerdos fue aquella noche tan llena,

la que yo llevo tan dentro de mis venas, tus suspiros,

caracolas que van al son de mi alma y tus besos para

mi huelen a gloria.

Y sobrellevé, el caudal de mi vía, con

miedos en el aire, contigo mi alegría.

Muchas veces de noche rezando hablo con dios y le pido

por la eternidad de los besos, que me cautivaron por

los que moriría si se acabaran y es que del jardín de

mis deseos, yo cogí la mas bella de las flores del

lugar la corte y yo la lleve por el camino del amor

tan pleno y puro de la felicidad.

Y sobrellevé, el caudal de mi vía, con

miedos en el aire contigo mi alegría. Y sobrellevé,

el caudal de mi vía...

A veces los sentimientos ciegan tanto las

verdades, que aunque yo me este muriendo de tu males,

nunca me daría cuenta que en tus ojos no amanecen los

luceros es que no sientes ni sabes.

Y sobrellevé, el caudal de mi vía, con

miedos en el aire, contigo mi alegría.

No se que pudo haber en tu mente, que ni siquiera

fuiste a despedirte de mi, con lo que di yo por

nuestros te quiero serán mi fantasía la que ahora perdí,

espero verte lleno de alegría con alguien que te haga

ver de nuevo una ilusión, por que yo y mis penas

seguirán contigo hasta que no se cure mi pobre

corazón.

Y sobrellevé, el caudal de mi vía, con

miedos en el aire contigo, mi alegría. Y sobrellevé,

el caudal de mi vía, con miedos en el aire, contigo

mi alegría. Y sobrellevé, el caudal de mi vía. Y

sobrellevé, el caudal de mi vía......

Fuente: dele

George Benson - The Ghetto

2010-01-06T10:42:00.000-08:00

Nacido en Pittsburgh, las principales influencias de Benson fueron Charlie Christian y Wes Montgomery. A fines de los 70 y en los 80, Benson tuvo un éxito tras otro en R&B y pop, como "The Greatest Love of All", "On Broadway", "Give me the Night", "Turn your Love Around" e "Inside Love", entre otros. Pero Benson se negó a tocar solamente en un estilo musical y ha abarcado todo desde el jazz clásico al jazz contemporáneo y el R&B/pop.
The Ghetto, es el primer single en solitario de Donny Hathaway, que versiona George Benson en sus giras y en esta ocasión fué grabada junto a Joe Sample en Waterfront Hall, Belfast (2000).

The Black Eyed Peas - I Got A Feelin'

2010-01-01T08:37:00.000-08:00

Take 6 - Hark The Herald Angels Sing

2009-12-19T04:49:00.000-08:00

Take 6 es un grupo con influencias de la música gospel a capella estadounidense. Formado en 1985 en el campus del Oakwood College en Huntsville, Alabama. El grupo canta un estilo contemporáneo, con base del southern gospel, uniendo R&B e influencias jazz en sus canciones religiosas y han ganado 10 Grammy, 10 Premios Dove, un premio Soul Train y han tenido dos nominaciones a los Premios NAACP Image.
Con la ayuda de Take 6, os deseamos unas "Fiestas Navideñas Inolvidables". Y para 2010, plenitud de salud, buen rollo y trabajo para todos.

Elton John - Rocket Man

2009-12-13T04:14:00.000-08:00

Nacido Reginald Kenneth Dwight, rebautizado como Elton Hercules John y ennoblecido con el título de Sir, Londres vió nacer hace 62 años a un carismático personaje que no dejaría de ser menudo en estatura, pero extraordinariamente inmenso en talento, creciéndose como una de las figuras más emblemáticas y uno de los más brillantes compositores de la Historia de la Música contemporánea. Dentro de la década de los 70, alcanzará grandes éxitos, logrando colar por primera vez un Número 1 en las listas USA con "Rocket Man", con el muy fresco entonces tema de la carrera espacial como fondo.

Enrique Urquijo - Agarrate a mi María

2009-12-06T04:59:00.000-08:00

Estoy metido en un lío

y no sé como voy a salir

Me buscan unos amigos

por algo que no cumplí

Te juré que había cambiado

y otra vez te mentí

Estoy como antes colgado

y por eso vine a tí

Abrázame fuerte a mí, María

Agárrate fuerte a mí

que esta noche es la más fría

y no consigo dormir

Agárrate fuerte a mí, María

Agárrate fuerte a mí

que tengo miedo

y no tengo donde ir

Mañana cuando despiertes

estaré lejos sin ti

No creo que pase nada

de otras peores salí

Si acaso no vuelvo a verte

olvida que te hice sufrir

No quiero si desaparezco

que nadie recuerde quien fui

Agárrate fuerte a mí, María

Agárrate fuerte a mí

que esta noche es la más fría

y no consigo dormir

Agárrate fuerte a mí, María

Agárrate fuerte a mí

que tengo miedo

y no tengo donde ir

Agárrate fuerte a mí, María

Y no llores más por mí

Volveré a por ti algún día

y escaparemos de aquí

Agárrate fuerte a mi, María

Agárrate fuerte a mí

que tengo miedo

y no tengo donde ir

Fito y Fitipaldis- Por la boca vive el pez

2009-11-29T04:33:00.000-08:00

Fito Cabrales, líder de Platero y Tú, fundó en 1998 Fito & Fitipaldis, con la intención de hacer temas un tanto distintos de los más rockeros que hacía con Platero. El primer disco fue A puerta cerrada, del que inicialmente se fabricaron 10.000 copias, pero que con el tiempo ha cuadriplicado las ventas.
Después llegaría Los sueños locos, donde se mezclan estilos muy diferentes: soul, blues, swing, flamenco, tex-mex, guitarras hawaianas. Al igual que su disco de debut, que incluía una versión de Enrique Urquijo (Quiero beber hasta perder el control), en esta nueva entrega incluyen un clásico del rock en español: "Mientras tanto", canción de los Leño grabada para esta ocasión por el mismísimo Rosendo Mercado (voy y guitarra). La otra versión es "Para toda la vida", que popularizara Flaco Jiménez y que adaptaron con la colaboración de Sara Iñiguez y Carlos Tarque (M-Clan) en los coros. También aparece la voz de Roberto Iniesta en "Ni negro ni blanco". "A la luna se le ve el ombligo", primer single del disco, es una canción de amor y crítica social con un final en clave swing. "Perro viejo", es una balada, con un solo de saxo. También incluye dos instrumentales: "Sevilla de Bilbao", donde se mezcla la guitarra flamenca con el rock; y "Alegría", blues de Memphis en estado puro. El disco definitivo de Fito y Fitipaldis llega en 2003, Lo más lejos, a tu lado, con la colaboración de Iñaki Antón. Temas como "Soldadito marinero", "La casa por el tejado" o "Whisky barato", le llevaron con el tiempo a llenar la plaza de toros de las Ventas en Madrid.
En 2006 se acaba la espera y se publica un esperado nuevo disco, Por la Boca Vive el Pez. Mezclado en Nueva York y masterizado a en Gateway Mastering Studios (Portland) con Bob Ludwig. A diferencia de los anterios trabajos de Fito, el disco ha sido grabado en el estudio Musiclan de Girona, con el productor Joe Blaney (The Clash, Tom Waits, Steve Earle, Keith Richards, The Raveonettes, Los Rodríguez, Andrés Calamaro, Ariel Roth...). Entre los músicos que han participado en la grabación está Carlos Raya, guitarrista de M-Clan, Candy y El Niño en la base rítmica, Joserra Senperena en los teclados y Javi Alzola al saxofón.

Mana - En El Muelle de San Blas

2009-11-26T03:03:00.000-08:00

Ella despidió a su amor

Él partió en un barco en el muelle de San Blas

él juró que volvería

y empapada en llanto ella juró que esperaría

miles de lunas pasaron

y siempre ella estaba en el muelle

esperando

Muchas tardes se anidaron

se anidaron en su pelo

y en sus labios

Llevaba el mismo vestido

y por si el volviera no se fuera a equivocar

los cangrejos le mordían

su ropaje, su tristesa y su ilusión

y el tiempo se escurrió

y sus ojos se le llenaron de amaneceres

y del mar se enamoró

y su cuerpo se enraizó

en el muelle

Sola

sola en el olvido

sola

sola con su espíritu

sola

sola con su amor en mar

solaaaaaaaa

en el muelle de San Blas

Su cabello se blanqueó

pero ningún barco a su amor le devolvía

y en el pueblo le decían

le decían la loca del muelle de San Blas

y una tarde de abril

la intentaron trasladar al manicomio

nadie la pudo arrancar

Y del mar nunca, jamás la separaron

Sola

sola en el olvido

sola

sola con su espíritu

sola

sola con su amor el mar

solaaaaaaaa

en el muelle de San Blas

Sola

Sola en el olvido

Sola

Sola con su espíritu

Solaaa

Sola con el sol y el mar

Sola

sola en el olvido

sola

sola con su espíritu

sola

sola con su amor el mar

solaaaaaaaa

en el muelle de San Blas

Se quedó

Sola, sola

Se quedó

con el sol y con el mar

Se quedó ahí

Se quedó hasta el fin

se quedó ahí

se quedó en el muelle de San Blas

Sola, sola, sola

The Temptations - My Girl

2009-11-23T02:18:00.000-08:00

My Girl es una canción compuesta para The Temptations, por Smokey Robinson y Ronald White, miembros de The Miracles. Fue lanzada el 21 de diciembre de 1964 por la compañía discográfica Motown.
Con My Girl The Temptations comenzaron una nueva etapa con David Ruffin como voz. Y a partir de ella, se sucedieron varios éxitos de menor entidad con Ruffin a la cabeza, como Since I Lost My Baby y Ain't Too Proud to Beg.
En el año 2004, My Girl fue ubicada en la posición octogésimo octava de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según la revista Rolling Stone.

U2 - One

2009-11-16T01:34:00.000-08:00

One es una de las canciones más famosas de la banda de Rock irlandesa U2. Fue producida por Brian Eno y Daniel Lanois y el significado original de la cancion nace como motivo de la hermandad y unanimidad entre los seres humanos (Bono).
Esta canción inspiró el nombre de la fundación ONE Campaign, que combate contra la pobreza de África.
Según el propio Bono, la canción habla del dolor de un chico homosexual ante la incomprensión por parte de su padre. Bono no entiende, según manifestó en una entrevista a un suplemento de EL MUNDO, que sigan poniendo esta canción en bodas y semejantes, cuando en realidad no tiene nada que ver con un amor de una pareja.

Joaquín Sabina - El muro de Berlín

2009-11-09T04:06:00.000-08:00

Joaquín Sabina - El muro de Berlín

Ese tipo que va al club de golf,

Si lo hubieras visto ayer,

Dando gritos de "yankie go home"

Coreando slogans de Fidel.

Hoy tiene un adoquín

En su despacho

Del muro de Berlín.

Ese mismo que tanto admiró

La moral estilo soviet,

Por un catorce por ciento cambió

La imaginacion al poder.

Desde que a Hollywood

Llega una linea

Del metro de Moscú.

Ha vuelto Rasputín,

Se acabó la guerra fría,

¡que viva la gastronomía!

Y uno no sabe si reir o si llorar

Viendo a Rambo en Bucarest fumar

La pipa de la paz.

Ese que "al capitán goma dos"

Con spray pintaba en la pared,

Sufre de exceso de colesterol

Si fluctuan los tipo de interés.

Y tiene un adoquín

En su despacho

Del muro de Berlín.

No habrá revolución,

Es el fin de la utopía,

¡que viva la bisutería!

Y uno no sabe si reir o si llorar

Viendo a Trotsky en Wall Street fumar

La pipa de la paz.

Hasta en Sebastopol

Los camaradas

Bailan el rock and roll.

Ha vuelto Rasputin,

Se acabó la guerra fría,

¡que viva la peluquería!

Y uno no sabe si reir o si llorar,

Por lo menos que le pongan hash

A la pipa de la paz.

Siempre que luchan la KGB contra la CIA

Gana al final la policía,

Sobre el rencor de clase

Floreció el amor,

Ayer Lenin y Zsa Zsa Gabor

Se casaban en New York.

No habrá revolución,

Se acabo la guerra fría,

Se suicidó la ideología,

Y uno no sabe si reir o si llorar

Viendo a Trotsky en Wall Street fumar

La pipa de la paz.

Bob Dylan - Knocking on Heaven's Door

2009-11-07T03:59:00.000-08:00

Knockin´on Heaven´s Door es una canción escrita por Bob Dylan para la banda sonora de la película de 1973 Pat Garrett & Billy The Kid dirigida por Sam Peckinpah.
Aunque fue originalmente grabada como una lenta canción country acústica. Knockin' on Heaven's Door ha sido versionada en varios tiempos y estilos, por varios artistas, incluyendo Guns N'Roses, Avril Lavigne, Bride, Neil Young, Sandy Denny, Eric Clapton, The Grateful Dead, Bryan Ferry, Mark Knopfler, Wyclef Jean, Roger Waters, The B-Band, The Sisters of Mercy, Warren Zevon, Seether, Cold Chisel, U2, Danny & Dusty, Television, Guided By Voices, Aerosmith, Pink Floyd Daniel Lioneye, Antony and the Johnsons, Bon Jovi, The Lost Dogs, Bob Marley, Randy Crawford, Ladysmith Black Mambazo, Beau Jocques, Chaozz, Zé Ramalho (Brazil), Rick Devin, Phoebe One y Angela Aki (Japón).
Quizá sea uno de los temas más versionados de todos los tiempos.

Mama, take this badge off of me

I can't use it anymore.

It's gettin' dark, too dark to see

I feel I'm knockin' on heaven's door.

Knock, knock, knockin' on heaven's door

Mama, put my guns in the ground

I can't shoot them anymore.

That long black cloud is comin' down

I feel I'm knockin' on heaven's door.

Knock, knock, knockin' on heaven's door

Pop Tops - Mamy Blue

2009-11-02T04:01:00.000-08:00

Los Pop-Tops fue un grupo musical español formado en 1967 en Madrid, España con los siguientes componentes: José Lipiani, Alberto Vega, Ignacio Pérez, Julián Luis Angulo, Enrique Gómez, Ray Gómez y el cantante Phil Trim. Theophilus Philip Phil Trim nació el 5 de enero de 1940 en Trinidad y Tobago. Los Pop-Tops tenían un sonido mezcla de música clásica de estilo barroco con una voz de tipo soul, con influencias de Procol Harum. Su productor era Alain Milhaud.
Su primera canción de éxito internacional fue "Oh Lord, Why Lord" , en 1968. Fue la primera canción pop que usó el Canon de Pachelbel. La cara B del single contenía la canción "La Voz del Hombre Caido" (en inglés "The voice Of The Dying Man""), basada en una composición de Bach, la famosa Pasión según San Mateo. Fue dedicada en homenaje a Martin Luther King, "Oh Lord, Why Lord" llegó a aparecer en las listas de éxitos de Estados Unidos y Holanda.
Su mayor éxito fue Mamy Blue (escrita y compuesta por el francés Hubert Giraud), de 1971, que fue un gran éxito en toda Europa y también en Estados Unidos. En 1972, editaron el tema "Suzanne Suzanne" con gran exito.

R.E.M. - Everybody Hurts

2009-10-28T02:50:00.000-07:00

En 1992, R.E.M. lanza uno de sus discos más oscuros y con letras más sórdidas, Automatic for the People, considerado como el mejor disco del grupo hasta el momento. Numerosos singles salieron de este disco: "Everybody Hurts", "Drive", "Man on the Moon", "The Sidewinder Sleeps Tonite", "Nightswimming" y "Find The River".

Everybody hurts

When the day is long and the night, the night is yours alone

When you're sure you've had enough of this life, well hang on

Don't let yourself go, everybody cries

and everybody hurts sometimes

Sometimes everything is wrong, now it's time to sing along

When your day is night alone (hold on, hold on)

If you feel like letting go (hold on)

When you think you've had too much of this life, well hang on

Everybody hurts, take comfort in your friends

Everybody hurts,

Don't throw your hand, oh no, don't throw your hand

when you feel like you're alone, no, no, no, you are not alone

If you're on your own in this life, the days and nights are long

When you think you've had too much, of this life, to hang on

Well everybody hurts, sometimes

Everybody cries, everybody hurts, sometimes

But everybody hurts sometimes

so hold on, hold on, hold on,

Hold on, hold on, hold on, hold on, hold on,

Everybody hurts

You are not alone

John Denver - Take Me Home, Country Roads

2009-10-22T03:54:00.000-07:00

John Denver es reconocido como uno de los artistas más importantes de los años 70. Su estilo suave de interpretación del country-folk basado en un profundo amor por la naturaleza lo establecieron como uno de los cantantes más queridos por el público norteamericano. Su presencia limpia e inocente le llevaron a acumular admiradores de todas las edades y le abrieron las puertas en la actuación y en la acción humanitaria.
"Take Me Home, Country Roads" (1971) – escrita por Denver con Bill y Taffy Nivert. Se convirtió en el himno de facto de Virginia Occidental, aunque no oficialmente.

Luis Miguel - El Dia Que Me Quieras

2009-10-18T03:46:00.000-07:00

Luis Miguel Gallego Basteri (19 de abril de 1970) es un cantante mexicano.
Es el cantante latino que más premios Grammy ha obtenido. Desde 1985 es el artista latino más joven en ganar un Grammy, a los 15 años por un dueto con la cantante escocesa Sheena Easton en el tema Me gustas tal como eres.
Según fuentes oficiales ha vendido más de 40 millones de discos en su carrera, aunque otras fuentes afirman que ha vendido más de 50 millones de copias.
"El dia que me quieras" es un grandísimo tema, donde Carlos Gardel compuso la música y regaló su voz a una gran letra de Alfredo Le Pera.
Luis Miguel versiona este entrañable tango, dándole aires de bolero.

EL DIA QUE ME QUIERAS

Acaricia mi sueño

El suave murmullo

De tu suspirar

Como rie la vida

Si tus ojos negros

Me quieren mirar

Y si es mío el amparo

De tu risa leve

Que es como un cantar

Ella aquieta mi herida

Todo todo se olvida

El día que me quieras

La rosa que engalana

Se vestirá de fiesta

Con su mejor color

Y al viento la campanas

Dirán que ya eres mía

Y locas las fontanas

Se contarán su amor

La noche que me quieras

Desde el azul del cielo

Las estrellas celosas

Nos mirarán pasar

Y un rayo misterioro

Hará nido en tu pelo

Luciérnaga curiosa

Que verá que eres

Mi consuelo

Boyz II Men - A Song For Mama

2009-10-12T05:07:00.000-07:00

Boyz II Men es un grupo de R&B/soul de Filadelfia, Pennsylvania. Fundado en 1988 como un quinteto, aunque el grupo alcanzaría la fama como cuarteto con Wanya Morris, Michael McCary, Shawn Stockman y Nathan Morris, en Motown Records durante principios de la década de los 90.
En cuanto a ventas se refiere, Boyz II Men es uno de los grupos más exitosos de R&B de todos los tiempos. Han colocado cinco singles en el #1 entre 1992 y 1997, y desde entonces han vendido más de 60 millones de discos. Tres de sus números uno, "End of the Road", "I'll Make Love to You" y "One Sweet Day" (un dueto con Mariah Carey), rompieron récords de periodos más largos de tiempo de un single en el #1 de Billboard Hot 100.
Primero, Boyz II Men firmó con Motown Records desde 1990 hasta 2000, cuando abandonaron para marcharse a Universal Records. Tras el álbum Nathan Shawn Michael Wanya de 2000, Boyz II Men se movieron a Arista Records. En 2003, Michael McCary abandonó el grupo debido a unos problemas crónicos de espalda que resultaron ser escoliosis. Desde 2005 Wanya Morris, Shawn Stockman y Nathan Morris continúan en el grupo como trío.

A Song For Mama

Me diste todo y mas que todo me ensenaste tu

Te llevo dentro de mi

Y tu fuerza me hace vivir, si

Cuando a mi lado no te siento ya no se quien soy

Ni se lo que voy a hacer

Todo sin ti me sale mal

Tu estuviste alli

En cada nube gris

Cuidandome

Y si una vez cai

Tu estuviste alli

Alzandome

Que nadie sabe amar nadie puede dar

Un carino asi

Y por siempre el gran amor

De mi vida eres tu

Mama

Mama te queiero tanto (te quiero tanto tu sabes cuanto)

Mama

Reina de mi vida eres tu

Ll uvia de una estrella es tu luz

Cuando estamos juntos los dos

Solo me alimenta tu amor (Es asi, Es asi, Es asi...)

Conmigo siempre tanto al frente como tras de mi

Y si algo hice mal

Tu perdonaste mi error (Siempre asi)

Y cuando otros me fallaron, me enganaron, tu

Me llegaste a salvar

A darme fuerza interior

A veces miro atras

Y alli mismo estas

Hablandome

Me dices ten valor

Y ya

Asi todo esta bien

Yo se que otra igual

Yo nunca encontrare

Ya nunuca mas

Pues el gran amor

Solo tu lo das

No puedo estar un dia sin ti

Y sin ti no puedo ser feliz

No puedo estar ni un dia sin mi mama

Alice Cooper - School's Out

2009-10-08T05:17:00.000-07:00

Los años clásicos de la Alice Cooper Band

Entre 1971 y 1973 lo que se considera como su trilogía clásica, "Killer", "School's out" y el exitoso "Billion dollar Babies", discos que, junto con "Love it to death" contienen su repertorio más recordado, temas como "Under my Wheels", "Elected", "Is it my body" "Desperado" o "School's out".
El grupo desarrollaría en estos años un estilo personal, que se movería entre un Rock and roll y Hard rock de corte clásico, que incluiría en temas como "Halo of flies" o "Killer", desarrollos cercanos al Rock progresivo, y por la teatralidad de sus directos, que incluyen números escénicos como el ahorcamiento o guillotinamiento de su líder.
La banda cae en un pequeño bache artístico y comercial en 1973 con el álbum "Muscle of love", lo que conduce a su disolución, y al inicio de la carrera de Alice Cooper como solista, mientras que los integrantes de su antigua banda seguirían durante un corto período de tiempo bajo el nombre de "Billion Dollar Babies".

Carlos Goñi - Eso de saber

2009-10-03T02:50:00.000-07:00

Carlos Goñi, líder del grupo Revólver, nació en Madrid en 1961 y a los pocos años su familia se fue a vivir a Campello, Alicante. A principios de los ochenta, aprende a tocar la guitarra, y participa en un grupo llamado Garage, aunque desaparecen debido a que Carlos tenía otra idea de cómo interpretar sus melodías.
Poco después, crea otra banda llamada "Comité cisne", con la que consigue grabar algún disco, pero termina dejándolo para comenzar a trabajr por su cuenta.
En 1989, tras escuchar una maqueta, la Warner Music le ofrece un contrato para trabajar con ellos. Para esta nueva etapa reúne un grupo de músicos afines, creando lo que conocemos como Revolver. El espíritu del grupo es el que le imprime Carlos Goñi, un toque muy personal de interpretar sus propias composiciones y un acompañamiento musical de excepción.

André Rieu

2009-09-26T04:17:00.000-07:00

André Rieu (Maastricht, Países Bajos, 1 de octubre de 1949) es un violinista y director de orquesta holandés.
Inició su carrera de violinista siendo niño, perteneció a diversas orquestas hasta que en 1987 fundó la suya con el nombre holandés de Johann Strauss Orkest y al año siguiente en adelante inició su carrera de exitos por todo el mundo iniciando en su patria, convirtiéndose en la estrella de la música al nivel de las divas del pop o rock, al tiempo que ganó multitudes de adeptos y aficionados.
Con su característico estilo de difundir la música clásica, que en otrora era reservada para la clase elite y acomodada, André decidió ponerla al servicio del público jovén en cualquier sitio como las plazas o estadios. Ganó diversos premios como el top 10 o el 100, este último siendo número uno.

Y además la misma Orquesta Sinfónica y el público en general, siempre lo pasa bién.

André Rieu - Love Theme From Romeo & Juliet

Tito Puente - Oye como va

2009-09-24T04:08:00.000-07:00

Nacido en 1923 en Harlem, (New York, USA), Tito Puente, estudia el piano, el órgano, el vibráfono, la batería, los timbales y la conga y desde los trece años trabaja como un profesional en diversos grupos locales.
Después de haber pasado por la orquesta de Noro Morales, y por la de Machito, la Segunda Guerra Mundial, lo lleva a la marina. Allí conoce a Charles Spivak, jefe de orquesta y ex-trompetista de Glenn Miller, y aprovecha para familiarizarse con la técnica de los arreglos y la composición. Los tres años de estudios en la "Julliar School" de Nueva York, de 1945 a 1948, constituyen el final de su aprendizaje y decide formar su propia orquesta en 1948, con la cual se incorpora a la lucha por ser uno de los grandes músicos protagonistas del mambo, que entonces emergía con fuerza en los ambientes latinos de New York.
Desde entonces, aliando modernidad y tradición, este músico extraordinario, compositor talentoso de temas como, "Ran Kan Kan", "Oye como va" y otras, se convierte en un gran amenizador y figura imponente en el escenario, y practicamente toca la mayor parte de los estilos latinos, marcándolos con su impronta personal. En los años ochenta, interviene asiduamente en el show televisivo de Bing Cosby y en 1992, protagoniza el film, "El rey del Mambo". Hoy por hoy sus clásicos y composiciones se oyen por doquier: "Oye cómo va" y "Pa' los Rumberos" han sido grabadas por leyendas del rock como Carlos Santana, amigo y admirador suyo. Sus álbumes "El número 100", "El Rey del Timbal", "Cuban Carnaval", "Puente in Percusión", "Dance Manía" y "Top Percusión", conforman piezas clave de los coleccionistas aficionados al latín jazz.

Bobby Mcferrin - Don't Worry, Be Happy

2009-09-19T03:56:00.000-07:00

Queremos agradecer a todos, el seguimiento y los votos otorgados a nuestro blog en los Premios 20Blogs 2009. El puesto 18º de 232 inscritos es gratificante y por encima de todo está la Música, que nos gusta y que queremos compartir con todos.
Y que mejor tema que "Don't Worry, Be Happy" de Bobby McFerrin, para destacar nuestro optimismo.

La irrupción de Bobby McFerrin (New York, 1950) en el escenario del jazz en los años ochenta, supuso una corriente de aire fresca en el mundo de los vocalistas. Por primera vez en muchos años, un cantante de jazz lograba llamar la atención del publico - incluso antes de su extraordinario éxito con su tema "Don't Worry Be Happy"- tras muchas décadas en que los cantantes de la música afroamericana, habían optado por estilos musicales mas rentables económicamente. Con una técnica sorprendente, un registro amplísimo y un dominio absoluto del scat, este hijo de cantante de opera, abarca musicalmente varios estilos sin que en ninguno de ellos baje el tono y la calidad de su voz. En sus inicios estudió piano en el "California State College" y mas tarde en el "Sacramento and Cerritos College". Debuta como cantante en 1977 en torno a los clubes y cabarets de New York. Después de algunos escarceos, tiene su primera prueba de fuego importante en el Playboy Festival de Jazz de 1980. En 1982, firma un contrato con la discográfica Elektra, y en su segundo disco para ese sello, llega el triunfo absoluto con el álbum "The Voice". El actor y cómico estadounidense, Bill Cosby, lo reclama para que participe en su show y en 1988, llega el tema con el que pasa a la fama, su éxito absoluto, el tema con el que consigue batir todos los records posibles en un músico de jazz. Con su "Don't Worry Be Happy", se asoma al mundo entero y la fama ya no le abandonaría.

Bon Jovi - Always

2009-09-16T11:09:00.000-07:00

Bon Jovi es una banda estadounidense de rock formada en Sayreville (New Jersey), en 1983, por Jon Bon Jovi (su verdadero nombre es John Francis Bongiovi), con Richie Sambora en la guitarra, David Bryan (David Rashbaum) en los teclados, Tico Torres (Héctor Torres) como baterista y Alec John Such como bajista (sustituido no oficialmente en 1994 por Hugh McDonald). Esta banda alcanzó gran éxito, aceptación y fama mundial en las décadas de los 80's, 90's y 2000's.

En 1995 sale a la luz el recopilatorio "Cross Road" en el que graban dos temas nuevos "Someday I'll Be Saturday Night" y la balada "Always" que de nuevo les encumbra a lo más alto de las listas. En solo cinco semanas llegaron a vender cinco millones de copias.
La culminación definitiva se produce en el mítico estadio Wembley de Londres, donde Bon Jovi reune tres días seguidos a 72 mil personas cada concierto, con localidades agotadas en los tres. Ninguna banda de rock lo había hecho hasta el momento.

Antonio Orozco - Devuelveme La Vida

2009-09-13T03:45:00.000-07:00

El ser hijo de padres sevillanos (Osuna), humildes y trabajadores y hermano mayor de los tres que son, ha forjado en Antonio Orozco una personalidad auténtica: trabajador, sincero, comprometido, solidario, humilde y cariñoso.
Orozco ha cosechado varios premios entre los que destacan por su importancia un "Premio Ondas al Mejor Directo" y un premio "Tu Música", de la Isla de Puerto Rico, a su tema:

Devuelveme la vida

Pido perdón, por no haber escuchado tus ruegos
pido perdón, por las lágrimas que hablan de mí,
pido perdón, por tus noches a solas
pido perdón, por sufrir en silencio por ti.

Te pido perdón, a sabiendas que no los concedas
Te pido perdón, de la única forma que sé.

Devuélveme la vida
devuélveme la vida,
recoge la ilusión
que un día me arrancó tu corazón,
y ahora...
devuélveme la vida.

Yo no volveré, a quererte de nuevo a escondidas
no intentaré, convertir mi futuro en tu hiel
no viviré entre tantas mentiras.
intentaré convencerte que siempre te amé...y yo

Te pido perdón, aún sabiendo que no los concedas
Te pido perdón, de la única forma que sé.

Devuélveme la vida
devuélveme la vida,
recoge la ilusión
que un día me arrancó tu corazón,
y ahora...
devuélveme la vida
devuélveme la vida,
esconde en tu cajón
los recortes de amargura de mi amor
y ahora...

Devuélveme la vida
devuélveme la vida
esconde en tu cajón
los recortes de amargura de mi amor
y ahora...
devuélveme la vida
devuélveme la vida,
coge la ilusión
que un día me arrancó tu corazón,
y ahora...

Devuélveme la vida.

Yo no volveré, a quererte de nuevo a escondidas
no intentaré, convertir mi futuro en tu hiel
no viviré entre tantas mentiras.
intentaré convencerte que siempre te amé...y yo

Te pido perdón, aún sabiendo que no los concedas
Te pido perdón, de la única forma que sé.

Devuélveme la vida
devuélveme la vida,
recoge la ilusión
que un día me arrancó tu corazón,
y ahora...
devuélveme la vida
devuélveme la vida,
esconde en tu cajón
los recortes de amargura de mi amor
y ahora...

Devuélveme la vida
devuélveme la vida
esconde en tu cajón
los recortes de amargura de mi amor
y ahora...
devuélveme la vida
devuélveme la vida,
coge la ilusión
que un día me arrancó tu corazón,
y ahora...

Devuélveme la vida.

Inma Serrano - Cantos de Sirena

2009-09-10T03:44:00.000-07:00

Inma Serrano es una cantautora española, compositora e intérprete.
Nace en Alicante en 1968, se traslada a Valencia y más tarde a Barcelona y a Madrid.
En su primer disco "Inma Serrano" colabora Antonio Carmona y en el segundo de título "Cantos de sirena" colabora Cristina del Valle, promocionándolo en el Teatro Gran Rex de Argentina de la mano de Luis Eduardo Aute. Poco a poco va consolidando su carrera musical hasta conseguir crear su propio sello discográfico "Cerebro Demente Records" con el que publica en 2003 su disco "Soy capaz y pequeñas joyas" en el que colaboran en algunas canciones grandes artistas como Mercedes Ferrer, Tontxu, Jerry Fish, Armando y el Expreso de Bohemia, Mai Meneses y Anthony Blake.
Ha producido a otros cantantes y colaborado con autores como Lorca en su disco "El último Quijote", con Tontxu en su disco "Con un canto en los dientes", con Armando en su disco "¿Un día perfecto?". Fue jurado de Operación Triunfo España en su tercera y cuarta temporada.
En 2008 Inma Serrano, de ascendencia alicantina, publica su primer disco cantado en lengua catalana: "Inma I" y en 2009 lo publica en lengua castellana: "Inma II".

Lord Of the Dance - Cry of the Celts

2009-09-08T03:25:00.000-07:00

Michael Flatley es su creador, director y coreógrafo. Es un joven norteamericano descendiente de irlandeses, que comenzó su actividad artística como concertista de flauta, habiendo compartido el escenario con los considerados padres de la música celta The Chieftains y con el gaitero español Carlos Nuñez.
Haciendo honor a su genética, Flatley sentía pasión por la música y la danza, siendo por esta última que se inicia su importante trayectoria mundial como Director y Coreógrafo.
No cabe duda que Flatley es un renovador de la danza, que a través de la adaptación y utilización de las mas variadas técnicas mantienen su liderazgo y exclusividad tanto con Lord of the Dance como con las otras piezas de su autoría, como River Dance o Feet of Flames, que lo convierten en el mayor difusor de la esencia de la danza irlandesa, y por ende celta.

Blue Man Group - Drumbone

2009-09-05T04:38:00.000-07:00

Blue Man Group es más conocido por sus populares espectáculos y conciertos teatrales que combinan música, comedia y arte dramático multimedia para producir una forma única de entretenimiento. Aunque es imposible de describir, personas de todas las edades están de acuerdo con que el espectáculo de Blue Man Group es una experiencia fantástica y emocionante que deja a toda la audiencia en un estado de gozo y euforia. Sin usar idiomas, Blue Man Group es adecuado para personas de todas las edades, idiomas y culturas.

Rachael Yamagata - I'll Find a Way

2009-09-02T02:46:00.000-07:00

Rachael Yamagata, nacida en Arlington, Virginia, es una cantautora y pianista estadounidense.
Yamagata comenzó como vocalista en la banda de funk-fusion de Chicago Bumpus, donde pasó seis años escribiendo y grabando tres álbumes con la banda y realizando una gira por Estados Unidos. Ya en solitario lanza su primer álbum completo, Happenstance, salió a la venta en junio de 2004, producido por John Alagia. Realizó videoclips de los singles Worn Me Down y 1963.
Sus canciones han aparecido en varias series de televisión norteamericanas, como Nip/Tuck, Men In Trees, The O.C. o Brothers & Sisters, y ha sido el uso de I’ll find a way como fondo en las escenas del fallecimiento del personaje de Lucía en la serie española Los Serrano lo que ha dado a conocer a la artista en ese país.

Otro gran tema de Rachael Yamagata es sin duda The Reason Why.

Martirio - Si te contara

2009-08-29T03:52:00.000-07:00

Hoy, buscando información para realizar una entrada en otro blog del que soy autor, me ha gustado y sorprendido esta canción cantada por María Isabel Quiñoneros Gutiérrez, mas conocida como Martirio. Se titula "Si te contara" y quiero compartirla con todos.

Si te contara

Si tu supieras mi sufrimiento, si te contara la
inmensa amargura que llevo tan dentro la triste
historia que noche tras noche de dolor y pena
llena mi alma, surge en mi memoria como una
condena.

Si lo supieras, te importaría si te dijera
que en mi ya no queda ni luz ni alegría que
tu recuerdo es el daño más fuerte
que me hago yo misma por vivir soñando con
que tu regreses, arrepentido.

Si lo supieras, te importaría si te dijera
que en mi ya no queda ni luz ni alegría que
tu recuerdo es el daño más fuerte
que me hago yo misma por vivir soñando con
que tu regreses, arrepentido.

Martirio - Si te contara.

The Beatles - Rooftop Concert

2009-08-25T02:25:00.000-07:00

El jueves 30 de enero de 1969, John, Paul, George, Ringo y la colaboración inigualable de Billy Preston a los teclados, tocaron en vivo en la azotea de las instalaciones de Apple Corps, en la calle de Savile Row, en Londres, Inglaterra.
Señalados mundialmente como la primer agrupación en llegar a todos los rincones de este planeta, el cuarteto de Liverpool decidió en 1966, tras lo exhaustivo de las giras y presentaciones en vivo, no volver a hacerlo, debido a que se volvía muy difícil tocar ante un público que gritaba sin importarle lo que estuviesen interpretando. Para finales de 1968, Paul le llevó a los restantes Beatles la idea de realizar una documentación audiovisual que dejara inmortalizado todo el proceso de grabación de un disco, desde las reuniones de planeación hasta la consumación de este material. Después de muchas discusiones sin llegar a una conclusión, los cuatro Beatles y Preston acordaron el culminar la grabación del documental, el cual se planeaba llamar ‘Get Back’, con un concierto en la azotea de los estudios Abbey Road, y así fue como hace 40 años, la banda más influyente de la historia volvió a dejar huella en el mundo.

"Get Back" - "Don't Let Me Down"

"I've Got a Feeling" - "One After 909"

"Dig a Pony" - "Get Back"

Vicente Amigo - Tres notas para decir te quiero

2009-08-22T10:24:00.000-07:00

Vicente Amigo nació en 1967 en Guadalcanal, un pueblo de Sevilla, aunque se crió y vive en Córdoba. A los ocho años le regalan su primera guitarra cogiéndola primero con curiosidad y después con auténtica pasión. Echó a andar en Córdoba con el Tomate y el Merengue, tocaores locales. Las primeras alas le llegaron de las manos sabias de Manolo Sanlúcar, con quién trabajó diez años y a quien admira y respeta en profundidad.
Amigo siente pasión por el cante, que supo acompañar con armonía y temple. Inolvidable en su colaboración con El Pele o esos destellos geniales a la vera de Camarón de la Isla. En 1990 junto al Pele, actuó como artista invitado en los conciertos de la gira española de David Bowie. Ha colaborado en las grabaciones discográficas de artistas tan diferentes como Nacho Cano, Wagner Tiso, Miguel Bosé, Alejandro Sanz, ó Yossou N'Dour y se ha codeado entre los más grandes: Paco de Lucía, Stanley Jordan, John McLaughlin, Al Di Meola, Milton Nascimento...
""Mi música es como una especie de fusión sin etiquetas... y es porque mi forma de sentir es así. Yo salgo a la calle y me pueden interesar cosas de muy diferentes sitios y de muy diferentes estilos y gente muy diferente. Así es mi música. Lo que sí es verdad es que no me gusta llamarle flamenco a lo que no lo es. Pero también es verdad que en mi música hay cosas que son muy flamencas y cosas que no. Y no tengo que ponerle barreras a mi imaginación"".
En el tema "Tres notas para decir te quiero", busca y encuentra la melodía, la naturalidad y el ritmo.

Presuntos Implicados - En la oscuridad

2009-08-19T03:10:00.000-07:00

El grupo se forma en Yecla (Murcia) a finales del año 1983 con el objetivo de presentarse a un concurso de RNE. Las influencias en este momento van desde las grandes bandas de Funk más tradicional como "Earth, Wind and Fire" y "Kool & the Gang" a grupos más experimentados como "Defunk" o de Pop atrevido como " Talking Heads". El grupo se replantea la línea a seguir, junto a Nacho Mañó seleccionado como productor para el siguiente trabajo, optando por las influencias más negras y basando su música también en el Soul y el Jazz. El resultado es un mini LP con seis temas: "De sol a sol", "En la oscuridad", canción compuesta por Nacho Mañó (música) y Sole Giménez (letra), recibió el galardón de mejor single del año 1987 en el programa Rock 3 de RNE.
Actualmente sus integrantes son: Lydia Rodríguez, Juan Luis Giménez y Nacho Mañó.
Las ventas globales de la carrera de Presuntos Implicados superan los tres millones de copias de las que, un millón y medio, se han vendido en España donde han recibido 14 Discos de Platino.

EN LA OSCURIDAD

En la oscuridad en la que me deje vencer
vuelvo a recordar presa del atardecer
y encerrada en mi memoria
quedan gotas del silencio que nos vio ceder

En la oscuridad descubriendo los engaños
dejame llorar conseguiste hacerme daño
tanta luz que prometias se quebro como los dias
al anochecer y estaba tan perdida

Dejame continuar con mi vida
yo no puedo jugar no volvere a caer jamas
dejame conservar la belleza de esta oscuridad
donde no volvere a caer jamas

En la oscuridad anulaste mis sentidos
triste soledad recompensa de tu olvido
tanta luz ue prometias se quebro como los dias
que he visto caer

Dejame continuar con mi vida
yo no puedo jugar no volvere a caer jamas
dejame conservar la belleza de esta oscuridad
donde no volvere a caer jamas

Golpeando los instintos voy abrienbdome camino
hacia la realidad y siento que estoy, que estoy viva

Dejame continuar con mi vida
yo no puedo jugar no volvere a caer jamas
dejame conservar la belleza de esta oscuridad
donde no volvere a caer jamas

dejame continuar con mi vida no puedo jugaaar
dejame conservar la belleza de esta ocuridad
donde no volvere a caer jamaaaas

The Funk Brothers - Dancing In The Streets

2009-08-16T01:36:00.000-07:00

The Funk Brothers Band es el nombre con el que fueron conocidos un grupo de músicos de estudio de Detroit que tocaron en la mayoría de las grabaciones de Motown Records entre 1959 y 1972, año en que la compañía se trasladó a Los Angeles; entre ellas, muchos de los más grandes éxitos del sello como "My girl", "I heard it through the grapevine", "Baby love", "Ain't too proud to beg", "Papa was a Rolling Stone", "The tears of a clown", and "(Love is like a) heat wave". Ellos marcaron las tendencias y el Sonido Motown de esos años. En el documental Standing in the shadows of Motown (2002) de Paul Justman se dice que The Funk Brothers grabaron más números uno que The Beatles, Elvis, The Rolling Stones y The Beach Boys juntos.

Willy DeVille - Heaven Stood Still

2009-08-12T02:07:00.000-07:00

Su música era una mezcla de rock, ritmos latinos, blues, doo-wop, cajún, créole, mariachi y country, mientras que sus letras están llenas de romanticismo. En 1974 fundó en San Francisco la banda Mink DeVille, que le dio fama mundial. Nacido en Stamford, en el estado de Nueva York, entre sus hits más conocidos figuran Hey Joe, cantada también por Jimi Hendrix, Save The Last Dance For Me y Cadillac Walk.
"La música es mi vida. Es lo único que sé hacer", dijo alguna vez. Luego Willy se hizo solista y se trasladó a Nueva Orleans. Ha tocado entre otros con Van Morrison, Bruce Springsteen, Southside Johnny, Brenda Lee, Tom Waits y Los Lobos.
Su vida privada no fue fácil: dos de sus parejas murieron, y luchó durante años contra su adicción a la heroína y el alcohol.
Más tarde se pasó a la música rythm and blues, el soul y la salsa, dos estilos muy presentes en sus últimos trabajos discográficos, Crow Jane Alley (2004) y Pistola (2008).
Willy DeVille siempre se declaró un gran amante de Francia, donde conoció a Edith Piaf y grabó parte de su disco El Gato Azul en 1980.
Uno de los temas de Willy, que a uno le hace querer la música, es sin duda " Heaven Stood Still "

Otro tema excelente es " Heart and Soul ".

India Martinez - Amanece el día

2009-08-08T13:02:00.000-07:00

El flamenco ha sido siempre la base de su trabajo, fusionándolo con varios palos como guajira, rumba, romances, alboreá y la trilla. India Martínez se siente muy orgullosa de incluir estas ramas del flamenco en su música, algunas de ellas «muy desconocidas y que se cantan sólo en el ámbito privado, como la alboreá, un cante típico de las bodas gitanas, o la trilla, un cante a capella que se suele dar en los conciertos y no en los discos».
A pesar de sus 24 años, ha participado en numerosos festivales por toda España y Europa, llevando su flamenco fusión por bandera. «Todo lo que he viajado me ha aportado muchísimo porque me encanta conocer otras culturas y es muy gratificante ver cómo en otros países la gente admira el flamenco, incluso a veces más que en España».

AMANECE EL DÍA

Era una princesa dulce, apasioná

Era una gitana que se enamoraba, que se enamoraba

Amanece el día llena de ilusiones

Se despierta el alba de los corazones, de los corazones

Te daré mis labios, te daré mis sueños

Pedirás mi mano pa querernos, pa querernos

Me darás las noches, me darás los sueños

Juraré entregarte amor eterno, amor eterno

Alevanta y vámonos a andar

Que una boda en la ermita tendrá lugar

Amanece el día con la luz de fuego

En el verde prado tendió su pañuelo, tendió su pañuelo

Te daré mis labios, te daré mis sueños

Pedirás mi mano pa querernos, pa querernos

Me darás las noches, me darás los sueños

Juraré entregarte amor eterno, amor eterno

Alevanta y vámonos a andar

Que una boda en la ermita tendrá lugar

Alanis Morissett - "Thank U"

2009-08-05T11:28:00.000-07:00

Cantante, guitarrista y compositora, Alanis Morissette se caracteriza por la profundidad de sus letras y la expresión del sonido en sus canciones. Alanis debuta mundialmente en 1995 con "Jagged little pill". De este primer trabajo, con bases de rock post-grunge, guitarras distorsionadas, baterías de rap y programaciones, son destacables temas como "You oughta know", "Hand in my pocket", "You learn" o "Ironic", cosechando un grandísimo éxito y reconocimiento mundial. Después de asimilar el éxito anterior y de hacer un viaje a La India, criticado por muchos argumentando que es el clásico viaje de los místicos con los bolsillos llenos, en 1998 lanzó su trabajo "Supposed former infatuation junkie", tiene algunas letras muy buenas, como el tema "Unsent", en el que Alanis escribe cartas de buen rollo a sus ex novios y "Thank U" donde da las gracias a todo y afloran en ella multitud de sentimientos.

Claudio Baglioni - Un poco más - Io sono qui

2009-08-03T03:43:00.000-07:00

Músico, compositor y cantante italiano, nacido en Roma en Mayo de 1951.
Durante toda la década de los 70, Claudio Baglioni da conciertos en toda Europa, América del Sur, Estados Unidos y en Canadá, mientras que en Italia sus álbumes baten records absolutos, alcanzando millones de copias vendidas.
De esa época destacaría, entre otras: "Un poco más".

Un poco más

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En 1995, lanzó el álbum "Io sono qui". Éste es uno de los trabajos más ricos y variados de Claudio ya que todo el disco en conjunto es una rapsodia en el que se pueden encontrar canciones lentas y tristes, estilos de Rock, Jazz y Blues. Esta hecho a modo de film, con distintas partes narradas, que acompañan a las canciones.

Io sono qui

Diana Krall - Crazy

2009-07-31T01:29:00.000-07:00

La música de Diana Krall es una reiteración de la memoria más amable del jazz, aquella que nos emplaza con un swing cadencioso y medido, emotivo y delicado.
Diana Krall, bajo mi punto de vista, es mejor cantante que pianista, y es su voz la que guarda la verdad de su jazz. Su reconocimiento a voces ilustres como la de Carmen McRae no es gratuito, y dota a su canto acompasado de la textura justa. Esta Diana, también tiene algo de Lady.
Crazy, es una canción compuesta por el mítico Willie Nelson, y en esta ocasión la canta junto a Diana Krall y su esposo Elvis Costello, realizando una versión donde se unen en una perfecta mezcolanza el Jazz y el Country.

David DeMaria y Malú - Enamorada

2009-07-28T10:35:00.000-07:00

En octubre de 2007, David DeMaría sacó a la venta un disco recoplitario de grandes éxitos bajo el título "La fuerza de la voluntad". En este trabajo hizo un balance de una exitosa carrera profesional que abarca de 1997 hasta 2007, en la que nos ha regalado temas como "Cada vez que estoy sin tí" o "Amor multiplicado por dos", y con memorables colaboraciones con otros artistas como Malú, con la canción "Enamorada", de impresionante directo, o con Sergio Contreras, con "Niña sin tí", tema sellado con la dulce y prodigiosa voz del cantante. En 2004 recibe el Premio Ondas a la mejor canción con "Precisamente ahora", y en 2006, de la mano de Alejandro Sanz, el Premio Ondas al mejor álbum por "Caminos de ida y vuelta"

ENAMORADA

Me has visto ser feliz entre tus brazos

te he visto amar y huir como un ladron que se descuida

Me quema el sin vivir de no tenerte

intento ser valiente y mas fuerte cuando imagino que otros brazos

Te disfrazan de pasion y yo me siento

Enamorada tejiendo lunas en la madrugada

aunque otros brazos calmen mi deseo en cada beso sin querer te buscare Enamorada aunque haya otro que me encienda el alma

sere el secreto que llevo tan dentro, el que en el fondo me desnuda la verdad

Entre el amor y el odio hay solo un paso

entre la verdad y el engaño hay un oceano de dudas

Me ahogo en soledad en mis naufragios

me aferro a tu recuerdo y me ilusiono aunque te pierdo

Y cada noche pienso en ti aunque me haga daño

Enamorada tejiendo lunas en la madrugada

aunque otros brazos calmen mi deseo en cada beso sin querer te buscare Enamorada aunque haya otro que me encienda el alma

sere el secreto que llevo tan dentro, el que en el fondo me desnuda la verdad

Se olvidaron las palabras, las promesas que bordamos

se eclipsaron nuestros sueños, hoy tu corazon se escapa y no te tengo

Enamorada tejiendo lunas en la madrugada

aunque otros brazos calmen mi deseo en cada beso sin querer te buscare Enamorada aunque haya otro que me encienda el alma

sere el secreto que llevo tan dentro, el que en el fondo me desnuda la verdad

Y tu te sientes enamorada

Scorpions - Wind of Change

2009-07-24T10:35:00.000-07:00

Scorpions es una banda alemana de hard rock y heavy metal fundada en Hannover en el año 1965. Como curiosidad destacaría lo ocurrido el año 1984 en el festival Rock in Rio en el que participaron bandas de la talla de Kiss, Iron Maiden, Van Halen, AC/DC, y Scorpions entre otros más, presentándose ante más de 350 mil espectadores. Fue tal el virtuosismo que se vivió en aquella primera edición, que las revistas y medios especializados de comunicación las catalogaron como las "Olimpiadas del Rock" poniendo a "votación" a cada uno de los grupos que tocaron ese día para otorgarles la medalla de oro, plata y bronce respectivamente a los triunfadores. Kiss obtuvo la de bronce, AC/DC la de plata, y Scorpions la de oro.

Famosa por sus baladas, destacaron con canciones como "Rock You Like a Hurricane", "Still Loving You" o "Wind of Change", esta última habla de los cambios socio-políticos que entonces estaban ocurriendo en la Europa del Este al final de la Guerra Fría.

Josh Groban - Remember When It Rained

2009-07-22T01:44:00.000-07:00

Josh Groban nació en Los Angeles, California en 1981 en una familia en la que aprendió a apreciar la música, el arte y el teatro. Su “debut” en público fue en el 7º grado de su colegio en donde cantó un solo que fue muy aplaudido. También desde muy joven comenzó a tocar teclados y batería.
Antes de lanzar su primer álbum, apareció con gran éxito en el episodio de final de temporada del 2001 de la serie Ally McBeal, caracterizando a Malcom Wyatt, personaje que fue escrito especialmente para él. Su actuación generó gran revuelo entre el público y a raíz de esto se creó su primera página Web el 27 de Agosto del 2001.
Se licenció en arte dramático en la Universidad Carnegie Mellon y un año después lo contrató Warner Bros. Records gracias a David Foster. Poco después interpretó "There For Me" con Sarah Brightman y "For Always" con Lara Fabianpara la película Inteligencia Artificial. Asismismo, comenzó a participar en numerosos espectáculos benéficos como "The Andre Agassi Grand Slam Event For Children", junto a Elton John Stevie Wonder, Don Henley y Robin Williams
Gracias a una visita a Sudáfrica con Nelson Mandela en 2004, creó la Josh Groban Foundation para ayudar a niños con necesidades educacionales, sanitarias y artísticas. Mandela lo eligió como Embajador Oficial de su proyecto 46664, a favor de las víctimas del SIDA en África.

Juan Luis Guerra - Bachata Rosa

2009-07-19T02:23:00.000-07:00

Juan Luis Guerra nació en Santo Domingo, República Dominicana, el 7 de junio de 1957. De joven, solía animar las veladas escolares como cantante, con canciones sentimentales. Al concluir el bachillerato, cursa durante un año Filosofía y Literatura en la Universidad Autónoma de Santo Domingo, luego decide que la música es su vocación y se cambia al Conservatorio Nacional de Música donde terminó sus estudios. Guerra era un gran admirador en ese momento de Los Beatles. 'Casa de Teatro', el punto de expresión artístico de la juventud capitaleña de ese entonces, se convirtió en el primer espacio donde Juan Luis Guerra se presentó como cantautor.

En 1990, en medio de muchas expectativas, Guerra presentó su álbum, Bachata Rosa (su primer álbum editado en CD) y el más exitoso de su carrera desde el punto de vista comercial vendiendo hasta ese entonces unas 5 millones de copias y valiéndole alcanzar en ese momento la cumbre de su popularidad. Su éxito le hizo llenar estadios y coliseos a capacidad en diferentes escenarios de Latinoamérica y Europa. Gracias a este disco, Juan Luis Guerra obtiene su primer premio Grammy, lo cual le vale ser uno de los presentadores de la emisión de ese año, junto a la cantante canadiense Celine Dion. En este álbum, Guerra da a conocer el ritmo popular de la Bachata hasta entonces, limitado al territorio dominicano. La mayoría de las canciones de ese disco son hoy clásicos de la música latina. "Burbujas de Amor", "Estrellitas y Duendes" y "La bilirrubina" entre otros, le dieron la vuelta al mundo.

Te regalo una rosa
la encontré en el camino
no sé si está desnuda
o tiene un solo vestido
no, no lo sé

si la riega el verano
o se embriaga de olvido
si alguna vez fue amada
o tiene amores escondidos

ay, ayayay, amor
eres la rosa que me da calor
eres el sueño de mi soledad
un letargo de azul
un eclipse de mar, pero...

ay, ayayay, amor
yo soy satélite y tú eres mi sol
un universo de agua mineral
un espacio de luz
que sólo llenas tú, ay amor

ayayayay...

te regalo mis manos
mis párpados caídos
el beso más profundo
el que se ahoga en un gemido, oh

te regalo un otoño
un día entre abril y junio
un rayo de ilusiones
un corazón al desnudo

ay, ayayay, amor
eres la rosa que me da calor
eres el sueño de mi soledad
un letargo de azul
un eclipse de mar, vida...

ay, ayayay, amor
yo soy satélite y tú eres mi sol
un universo de agua mineral
un espacio de luz
que sólo llenas tú, ay amor

Shania Twain - Man! I Feel Like a Woman!

2009-07-17T01:58:00.000-07:00

Shania Twain (nacida como Eilleen Regina Edwards, el 28 de agosto de 1965) es una cantante y compositora canadiense de los estilos country y pop.
Twain logró fama mundial con su tercer álbum Come on Over; siendo el álbum más vendido de todos los tiempos por una cantante femenina y el álbum de música country más vendido de la historia.
En la ceremonia de entrega de los premios Grammy de 2000, Twain gana dos estatuillas, en las categorías "Mejor canción country" por el sencillo "Come on over" y "Mejor interpretación femenina de música country" por el sencillo "Man! I Feel Like a Woman!".

Bunbury - Aunque no sea contigo

2009-07-14T09:53:00.000-07:00

A pesar de su dilatada carrera y el baile de grupos, la fama de Enrique Bunbury no sería del todo reconocida hasta que en 1987 se forman los Héroes del Silencio, junto a Juan Valdivia.
Su inconformismo y su insaciable afán de búsqueda, le llevaron a emprender largos viajes, (independientes a los obligados por sus giras con la banda), a través de su idolatrado planeta. Así, entusiasmado por sus lecturas orientalistas, visita un par de veces la India y otras tantas Nepal. Más tarde, y a través de Castaneda descubre el México profundo y la América chamánica, viajando a Chiapas, Oaxaca, Quintana Roo, Yucatán, Guatemala y Belice. Tampoco Cuba se le resiste, esta vez guiado por la magia santera. Puede sorprender que un místico y viajero como se define Enrique, cante este tema titulado " Aunque no sea contigo " que fue compuesto por Santiago "Chago" Díaz, es un precioso bolero y Bunbury hace una gran versión. También han versioneado este tema Raphael, Celso Piña y Café Tacvba y Paulina Rubio.

A placer
puedes tomarte el tiempo necesario
que por mi parte yo estaré esperando
el día en que te decidas a volver
y ser féliz como antes fuímos

Sé muy bien que como yo
estarás sufriendo a diario
la soledad de dos amantes,
que al dejarse estan luchando
cada quien, por no encontrarse

Y no es por eso
que haya dejado de quererte un solo día,
estoy contigo aunque estés léjos de mi vida,
por tu felicidad a costa de la mia.
Pero si ahora tienes tan solo la mitad
del gran amor que aún te tengo
puedes jurar que al que te quiere lo bendigo
Quiero que seas féliz,
aunque no sea conmigo

Y no es por eso
que haya dejado de quererte un solo día
estoy contigo aunque estés léjos de mi vida,
por tu felicidad a costa de la mía
Pero si ahora tienes tan solo la mitad
del gran amor que aún te tengo
puedes jurar que al que te quiere lo bendigo
Quiero que seas féliz...
...aunque no sea conmigo.

Robbie Williams - Angels

2009-07-11T02:40:00.000-07:00

La carrera musical de Robbie Williams se inició con el grupo Take That. La banda se fundó en 1990 y con mucho éxito, con ocho números uno en la lista de singles más vendidos del Reino Unido. Sin embargo, se insinuaba que Williams no se ajustaba bien al grupo, en parte porque le exigían mantener una forma física y una imagen para las fans, lo que limitaba su libertad.
Una vez habiendo abandonado el grupo, Robbie Williams se sumergió en un estilo de vida "peligroso". Tuvo una polémica adicción a las drogas y el alcohol, quedando su aspecto descuidado.
En 1996, Robbie Williams estaba preparado para iniciar su carrera en solitario y en 1997 publicó "Angels" que fue proclamada mejor canción de los últimos 25 años por los oyentes de la cadena de radio de la BBC, y recibió un premio especial en la vigesimoquinta edición de los premios Brit. Este tema ha sido versionado en varios idiomas y por varios artistas, como Jessica Simpson y Yuridia.

Tiziano Ferro y Amaia Montero - El regalo más grande

2009-07-09T02:51:00.000-07:00

EL REGALO MAS GRANDE

Quiero hacerte un regalo
Algo dulce
Algo raro...eee
No un regalo común
De los que perdiste o nunca abriste
Que olvidaste en un tren o no aceptaste
De los que abres y lloras
Que estas feliz y no finges
Y en este día de septiembre
Te dedicaré
Mi regalo mas grande

Quiero donar tu sonrisa a la luna así que
De noche,quien la mire pueda pensar en ti
Porque tu amor para mi es importante
Y no me importa lo que diga la gente
Porque...
Aun con celos se que me protegias y se
Que aun cansada tu sonrisa no se marcharia...
Mañana saldre de viaje y me llevaré tu presencia
Para que
Sea nunca ida y siempre vuelta

Mi regalo mas grande...
Mi regalo mas grande...

Quisiera me regalaras
Un sueño escondido
O nunca entregado
De esos que no se abrir
Delante de mucha gente
Porque es el regalo mas grande es
Solo nuestro para siempre

Quiero donar tu sonrisa a la luna asi que
De noche,quien la mire pueda pensar en ti
Porque tu amor para mi es importante
Y no me importa lo que diga la gente
Porque...
Aun con celos se que me protegias y se
Que aun cansada tu sonrisa no se marcharia...
Mañana saldre de viaje y me llevare tu presencia
Para que
Sea nunca ida y siempre ....

Y se llegara ahora el fin que sea en un abismo
No para odiarme sino para intentaré volar y..
Y si te niega todo esta extrema agonia
Si aun la vida te negara,respirar la mia
Y estaba atento mi existencia y no me importaba
No quiero lastimarme mas amor,amor,amor...

Quiero donar tu sonrisa a la luna asi que
De noche,quien la mire pueda pensar en ti
Porque tu amor para mi es importante
Y no me importa lo que diga la gente
Y tu...
Amor negado, amor robado y nunca devuelto
Mi amor tan grande como el tiempo en ti me pierdo
Amor que me habla con tus ojos aquï enfrente
Y eres tu..
Eres tu...
Eres tu..

El regalo mas grande...

Cesària Évora - Sangue de Beirona

2009-07-07T10:25:00.000-07:00

Cesària Évora nació en la pobreza en 1940. Su padre falleció poco después de que cumpliera los siete años de edad, y ella y sus seis hermanos fueron criados en circunstancias difíciles por su madre, con sus escasas ganancias como cocinera. La joven Cesaria fue dejada bajo los cuidados de un orfanato local, donde aprendió a cantar en el coro.
Desde los 16 años estaba ganando una precaria existencia, cantando en los bares de su ciudad natal, Mindelo, en la isla de São Vicente (Cabo Verde), por unos pocos escudos o bebidas. Hizo suyo los evocadores sonidos del Morna local --llamado así según el verbo inglés mourn (lamentar)--, cuyas raíces se remontan a los tiempos en que Cabo Verde, a 560 kilómetros de la costa de Africa Occidental, era una importante estación en el comercio de esclavos. Su música gira en torno de los temas de sufrimiento, melancolía y exilio.
“Mis canciones tratan de cosas perdidas y nostalgia, amor, política, inmigración, y realidad,” ha explicado. “Nosotros cantamos sobre nuestra tierra, sobre el sol, sobre la lluvia que nunca llega, sobre la pobreza y problemas, y sobre cómo vive la gente en Cabo Verde.”

Nicola Dibari - Guitarra suona piu piano

2009-07-05T04:20:00.000-07:00

María y Pedro, son una pareja que siguen nuestro blog.
Se conocieron una noche de verano, mientras una orquesta interpretaba una canción que ha quedado grabada en la pareja para toda la vida.
Dentro de unos días van a celebrar sus 15 años de pareja. Fruto de su amor son Marina y Pedro de 12 y 8 años.

María le manda a Pedro esta poesía:

"Recibe este beso,
como señal de pasiones,
como testigo de sueños
y presente de locura.
Recibe mi alma,
pues ya es tuya,
como tuyo es mi amor".

La canción era de Nicola Dibari - Guitarra suona piu piano

Vangelis - Chariots Of Fire

2009-07-02T01:13:00.000-07:00

Evangelos Odyssey Papathanassiou es el nombre completo del compositor más conocido como Vangelis. Nació el 29 de marzo de 1943 en Grecia. A los cuatro años comenzó a tocar el piano y a los seis ya interpretaba sus propias obras.
En 1968, Vangelis se transladó a París, donde formó un grupo junto a Demis Roussos y Loukas Sideras llamado "Aphrodite's Child". Juntos publicaron cinco discos con un éxito más que aceptable, aunque finalmente el trío se disolvió en 1970.
El 1981 su fama sube como la espuma. No en vano se alza con el oscar por la banda sonora de la película "Chariots of Fire" ("Carros de fuego"). Pero no fue su única colaboración con el cine de mayor éxito. Vangelis también firma las bandas sonoras de películas como "Bladerunner", "Missing", "Antarctica" y "Mutiny on the Bounty". En 1994, Vangelis publica el álbum "Themes", en el que se recogen sus mejores colaboraciones con el género cinematográfico.

Antony and The Johnsons - Hope There's Someone

2009-06-30T03:59:00.000-07:00

Antony and the Johnsons es un grupo musical procedente de Nueva York liderado por el cantante y pianista Antony Hegarty, quien también es el compositor de todas sus canciones. Más que un grupo en sentido clásico, The Johnsons se puede considerar la banda de acompañamiento de Antony, quien da toda la personalidad al proyecto y cuya voz, poco frecuente, le emparenta con artistas como Jay Jay Johanson o Aaron Neville, de los Neville Brothers. Su música, en la que además de su voz destaca el acompañamiento de piano, le acerca a géneros como el jazz y el soul más intimista. Asimismo, sus letras se caracterizan por tratar diversos aspectos de la vida transexual, ya que Antony se considera como tal. Algunas de sus canciones con esta temática son My Lady Story o For Today I'm a Boy , en la que un niño sueña con hacerse mayor para poder convertirse en una mujer.

Captain and Tennile

2009-06-28T02:15:00.000-07:00

Captain & Tennille es un grupo de música pop formado por Daryl Dragon y Toni Tennille y forman pareja desde el 11 de noviembre de 1975.
Se conocieron en San Francisco en 1971 y después de trabajar juntos en la banda "The Beach Boys" se dieron cuenta que eran un gran equipo; producto de esto grabaron bajo el nombre “The Dragons”. En vista de su gran acogida, firmaron con la discográfica A&M Records con la cual lanzaron su primer single titulado "Love Will Keep Us Together".
“Captain & Tennille” es conocido principalmente por sus éxitos "Love Will Keep Us Together", "Do That To Me One More Time”.

Captain and Tennille - Love Will Keep us Together

Captain and Tennille - Do That To Me One More Time.

Michael Jackson - Dangerous

2009-06-26T01:05:00.000-07:00

"" MICHAEL JACKSON, HA MUERTO ""

COMIENZA EL MITO

Jackson five y Mariah Carey - I'll Be There

Armando Manzanero y La Barbería del Sur - Contigo Aprendí

2009-06-24T03:57:00.000-07:00

Armando Manzanero, actor y compositor mexicano (Mérida, México, 7 de diciembre de 1935). Ha escrito más de 400 canciones, de las cuales más de 50 han obtenido fama internacional.
Entre sus canciones más populares están Voy a apagar la luz, Contigo aprendí, Adoro, Esta tarde vi llover, Por debajo de la mesa, Somos novios y Felicidad.
Sus canciones han sido interpretadas por personajes de talla internacional como Frank Sinatra, Tony Bennet, Elvis Presley, Frank Pourcel, Paul Muriat, Ray Conniff, Marco Antonio Muñiz, Raphael, Andrea Bocelli, Cristina Aguilera y Luis Miguel.
Esta versión con La barbería del Sur, demuestra que la música romántica no tiene fronteras.

Leona Lewis - Bleeding Love

2009-06-22T01:06:00.000-07:00

Leona Lewis (Londres, Inglaterra; 3 de abril de 1985) es una cantante de pop británica y ganadora de la tercera edición del reality show Factor X de Reino Unido.
Ha sido comparada por la crítica con cantantes de la talla de Mariah Carey, Céline Dion y Whitney Houston. Su primer sencillo «A moment like this» logró batir un récord mundial al ser descargada 50.000 veces en menos de 30 minutos, y su segundo single «Bleeding Love» ha sido número 1 en Europa.