Robert Palmer

Robert Palmer nació bajo el nombre de Robert Alan Palmer, el 19 de enero de 1949 en la localidad de Batley, Yorkshire, Inglaterra. A los 15 años ya estaba de gira con los Mandrakes por Escandinavia y cuatro años después reemplaza a Jess Roden en la banda “The Alan Bown Set” que se dedicaba al jazz y al blues.
Después de diferentes trabajos en solitario y una fructífera obra musical, aportó su propio carácter ecléctico a su música, que en cierta forma se reflejaba en su forma de vivir. Hasta 1976 vivió en las Bahamas y en sus conciertos tocaba desde reggae y soul, hasta pop y Rythm and Blues.
En 1979 ayudó en la producción “Main in The Light” de la banda “Talking Heads”. Meses después vino su disco “Clues” que lo hizo famoso hasta en su Inglaterra natal. El sencillo “Looking for Clues” empujó las ventas del disco, que sin ser excepcionales, le dieron continuidad y vigencia de artista. Consciente de que el ritmo y la música estaban cambiando, se montó en la ola disco y en el uso del sitetizador. Fue por ello que la canción “Johnny & Mary” llegó a ser el tema de una campaña de la francesa Renault.

Con su carrera consolidada como un solista de respeto y con un estilo musical que ya no necesitaba ponerse a prueba, Palmer se mudó a Lugano, Suiza. Junto con el cambio de residencia vino el cambio de casa de discos y el nuevo álbum “Heavy Nova”, 1987, que estuvo entre los 20 más importantes de Estados Unidos. El disco es una mezcla de estilos africanos, bossa nova, jazz, funk y rock. Entre otros temas, contenía los sencillos "Simply Irresistible", "She Makes My Day" y "Early In The Morning". La primera estuvo en como número dos en Estados Unidos y 44 en Inglaterra.

En 2003, acababa de lanzar su nuevo disco “Drive” cuando Robert Palmer falleció el 26 de setiembre de 2003 en Paris, Francia, de un ataque al corazón.

America - Horse With No Name

La canción "A Horse With No Name", pertenece al album debut de America, titulado como el grupo y publicado en 1972.
En principio "Desert Song" fue el titulo elegido para la canción, que fue escrita por Dewey Bunnell en el estudio de Arthur Brown en Puddletown, Dorset e inspirado en sus viajes por los desiertos de Nuevo México y Arizona.
La canción fue vetada en algunas radios de los Estados Unidos a causa de sus supuestas referencias al consumo de drogas, pues "horse" es una forma de referirse a la heroína. El tema consiguió colocarse en el número uno del Billboard Hot 100 de los Estados Unidos y llegó rápidamente a ser disco de platino.

Karen Oberlin - If I only Had a Heart/Brain

Karen Oberlin es una cantante de jazz-pop y artista de grabación. Su voz suena a verdad y sin defectos, que destaca sobre todo en la música clásica, jazz, cabaret y teatro musical. Está casada con el escritor David Hajdu. Actuó en el estreno mundial de "Renaissance Man", así como en una versión en CD de "El secreto de Ellington" (La Verdadera Vida), que contó con Joe Lovano, Grover Washington y Freddy Cole, entre otros. Ha aparecido en más de 100 representaciones fuera de Broadway en la serie de gran éxito "Our Sinatra" y ha realizado sus propios espectáculos, tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo.


Karen Oberlin, junto al bajista Sean Smith hacen una preciosa versión del tema compuesto por Harold Arlen y EY Harburg, para la película El Mago de Oz, "If I only Had a Heart/Brain", interpretado en el Metropolitan Room de Nueva York y perteneciente a su espectáculo "The Wizard of Words".

The Rippingtons

The Rippingtons es un grupo musical de Jazz contemporaneo, con mucha diversidad y un estilo peculiar, fresco y dinámico.
Russ Freeman, productor, compositor y guitarrista es la cabeza de este destacado grupo bautizado por el mismo Russ, con el nombre de The Rippingtons, en el año 1987. Por el grupo han pasado diferentes músicos, manteniendose siempre Freeman al frente de la banda.
Han gozado del privilegio al ganar varios galardones OASIS como la banda de Jazz con mayor influencia en el Jazz contemporaneo. Támbien, se han colocado en la lista de éxitos llegando a colocarse en la posición numero 1 por la revista Billboard.
La mascota de la banda es un "hep cat" sonriente, con gafas de sol, que aparece en todos los trabajos y comunicados de la banda.

En la última entrada, nuestro amigo y compañero blogger carlos63, nos hacía una acertada sugerencia sobre The  Rippingtons . He de reconocer que como grupo no los conocía, pero sin embargo, había confundido la autoría de algún tema como “One Summer Night In Brazil”, que había escuchado, creyendo que era de Pat Metheny. Por lo tanto ha sido para mí, una grata sorpresa.

Weekend In Monaco

One Summer Night In Brazil

Steve Miller Band - Abracadabra

Steve Miller Band es un grupo estadounidense de blues rock liderado por Steve Miller. Inicialmente la banda estaba formada por Miller (guitarra y voz), James Cook (guitarrista), Lonnie Turner (bajista) y Tim Davis (batería).
En 1972 se puso a la venta el doble álbum “Anthology”, una recopilación de dieciséis temas de sus cinco primeros discos. El siguiente año, “The Joker” supuso un cambio en la Steve Miller Band. El sonido era más rápido y enérgico y su primer tema, que daba título al álbum, se convirtió en un número 1. Mientras tanto, el disco consiguió posicionarse en el segundo puesto y fue premiado como álbum de platino por su más de un millón de copias vendidas.
Tres años más tarde, la Steve Miller Band regresó con el LP “Fly Like An Eagle”, que logró un meritorio tercer puesto en las listas. Sus tres sencillos fueron: "Take The Money And Run" (puesto 11º), "Fly Like An Eagle" (puesto 2º) y "Rock N' Me", que fue su segundo sencillo en llegar a lo más alto de las listas. En “Fly Like An Eagle” se encuentra también el tema "Serenade", versionado muchos años más tarde por el grupo español M Clan con el título "Llamando a la Tierra".


En 1982 volvieron a conseguir un nuevo número uno con el tema que compartía título con el disco, “Abracadabra”, que fue otro gran éxito comercial. Este album, orientado al pop, fue disco de platino en ventas y se mantuvo bastantes semanas en el nº 1 de las listas de éxitos americanas e inglesas, aquí en España sirvió como soporte para un concurso de Disc Jokeys, en una de las emisoras mas comerciales, los 40 Principales.

Ariel Rot - Lo siento, Frank

Es posible ser argentino y madrileño, como lo es Ariel Rot. En el año 1976 emigró junto con su familia a España y desde pequeño vivió rodeado de artistas. Sin ir más lejos, su madre es Dina Rot, cantante de música sefardí, su hermana, Cecilia Roth, es una conocida actriz y su ex-cuñado (ex-esposo de la actriz) el polifacético Fito Páez.
Uno de sus primeros pasos musicales y que lo lanzaría a la fama fue con Tequila, con canciones tan conocidas como "Salta" o "Rock & Roll en la plaza del pueblo". El grupo lo formaban, junto a Ariel, Alejo Stivel, Felipe Lipe, Manolo Iglesias y Julián Infante. Tras la disolución del grupo y una posterior carrera en solitario, acompañó a Andrés Calamaro en dos de sus discos. Posteriormente se juntó con Calamaro y su viejo amigo Infante, además de con Germán Vilella, para formar el conocido grupo de rock Los Rodríguez, en el que permaneció gran parte de la década de los 90 (1990-1996).
Tras la ruptura del grupo, retomó su carrera en solitario, que sigue hasta hoy en día. De esta etapa caben destacar discos como “Hablando solo”, "Cenizas en el aire" o "Lo siento, Frank".


El tema “Lo siento, Frank”, es el primer corte del álbum del mismo nombre, que publicó en 2003, donde trata de rescatar los sonidos del rock que representa su “marca de agua” o identidad musical, destacando el swin'n'billy que le imprime al tema, sobre todo en la versión acústica. Recientemente ha sido galardonado con el “Premio Elegante del Rock” otorgado por la revista Rolling Stone en 2010.

Al estilo lo llevaron detenido,

la elegancia ahora viaja en ambulancia

parece que el buen gusto estuviera prohibido

voy a encender una vela por si aun queda una esperanza.

Si las teclas en el piano se volvieron todas blancas

y la música barata ya no para de sonar

si la clave de sol hoy amaneció nublada

voy a volver a la cama y dormir hasta mañana.

El poeta está aburrido y le sobran los motivos

la canción cumple condena por ser demasiado buena

yo lo siento, Frank, lo siento de verdad

pero esto es simplemente lo que hay.

El pescado baila al ritmo sincopado del mercado

y la oferta y la demanda lo tienen muy preocupado

en cambio el bandoneón que es un gran sentimental

lo encontraron moribundo en la puerta de un hostal.

La guitarra confesaba que ya nadie la tocaba

por eso mató al cantante con una cuerda oxidada

si se quieren ir nadie te va a perseguir

pero por favor cierren la puerta al salir.

Sergio Mendes - Mais Que Nada

Cierro los ojos escuchando a Sergio Mendes, pienso en todo lo que me hizo sonreir en el año que termina y es fácil olvidarse de lo demás.
Deseo que esas sonrisas se multipliquen en el año que comienza y al mísmo tiempo continúo leyendo a José Hierro con cierto aire de melancolía:

"Los jóvenes que pasan, navegan por la música.

Otros, ya con arrugas, oyen el canto de las olas.

Yo sólo, aquí, entre ellos, el más viejo de todos,

oigo música y mar al mismo tiempo. Es la armonía

de quien nació y ha muerto muchas veces.

No es frecuente que sea así, pero sucede, como ahora:

de súbito se encienden mar y música;

estallan tiempo, espacio, fuera y dentro;

giran deslumbradores vida de ayer y sangre fresca:

es como un huracán irresistible."

José Hierro, fragmento de El Héroe

Fool's Garden - Lemon Tree

Fool's Garden es una banda de pop oriunda de Pforzheim, Alemania. Fue creada en 1991 por Peter Freudenthaler(voz) y Volker Hinkel (guitarras). La formación se completaba con Thomas Mangold en el bajo, Roland Röhl en teclados y Ralf Wochele en batería.
Debutaron en 1991 con el disco "Fool's Garden", dedicado a John Lennon. En 1993 lanzaron "Once in a blue moon", donde aparece un cover de la canción “Cry Baby Cry” de The Beatles. Dos años después editaron el disco "Dish of the day", logrando éxito masivo en Europa y Asia con el sencillo "Lemon Tree".

Lemon Tree, fue lanzado como single en 1995 y se convirtió en un éxito internacional en 1996. Consiguió ser número uno en las listas británicas y se mantuvo en el número uno durante varias semanas en Alemania. También alcanzó el número uno en Irlanda, donde "Dustin the Turkey" registró una parodia llamada "Christmas Tree". El cantante taiwanés "Tarcy Su" versionó la canción en mandarín y cantonés, al igual que en Corea fue versionada por el cantante "Park Hye Kyung".

Celtic Woman - Christmas Pipes

¡¡ FELICES FIESTAS !!

Pascual Saura - M-Clan - Donde el río hierve

Quiero hacer un humilde homenaje a un gran amigo, Juan Pascual Saura, bajista y fundador de la formación original de la banda de rock murciana M-Clan. Hicimos conjuntamente nuestros pinitos musicales allá por los 80.

Descansa en paz.

The Knack - My Sharona

The Knack es un grupo de rock formado en Los Angeles en 1978, e integrado por Doug Fieger ( voz y guitarra), Berton Averre (guitarra solista), Prescott Niles (bajo) y Bruce Gary (batería).
En 1979 lanzaron su primer Lp titulado “Get the Knack”, alcanzando el estrellato con su primer sencillo “My Sharona”.
La prestigiosa revista semanal norteamericana Billboard, nombró a "My Sharona" el sencillo número uno de 1979. La canción ha sido grabada por varios artistas y regresó a las listas de éxitos en 1994, al ser incluida en la banda sonora de la película "Reality Bites".

Fieger coescribió "My Sharona" con su compañero de banda Berton Averre, al ser rechazado inicialmente por una chica del mismo nombre en 1978. El cantante dijo a la revista People en 1995 que había esperado que ella se sintiera halagada por algunos de los versos de la canción. La chica eventualmente abandonó a su novio, se unió a Fieger en gira, y pasó a ser "la novia de una estrella del rock" durante tres años. Es curioso saber que Sharona Alperin, ha estado vendiendo bienes raíces a clientes de la industria del entretenimiento en Los Ángeles desde hace más de 20 años.

Elvis Costello - She

Aunque en sus comienzos estuvo relacionado al movimiento punk y new wave, Elvis Costello ha dejado claro a lo largo de su carrera, que no le van las etiquetas y que lo suyo es la variedad musical. La calidad literaria de sus letras y la pasión musical que imprime a sus canciones, justifica la consideración de ser uno de los compositores más influyentes de las últimas décadas.
Sus canciones han sido interpretadas por un amplio abanico de artistas, desde Chet Baker y Dusty Springfield hasta Robert Wyatt y la canadiense Diana Krall, con quien se casó en diciembre de 2003 .

"She", es un tema compuesto Charles Aznavour y Herbert Kretzmer. La versión interpretada por Elvis Costello, forma parte de la banda sonora de “Notting Hill”, película protagonizada por Julia Roberts y Hugh Grant y dirigida por Roger Michell.

Sandro Giacobbe

El genovés Sandro Giacobbe es un excelente embajador del romanticismo de la música italiana, con voces rasgadas cantando preciosas melodías. Su primer éxito llega en 1974, alcanzado rápidamente los primeros puestos de las listas con el tema "Signora mia". Este éxito se repite el siguiente año, en 1975, con "Il Giardino Proibito", que sale de las fronteras italianas alcanzando el número 1 en la clasificación española y en muchos otros países de Sudamérica.

Billy Sawn - I Can Help

Billy Swan es un compositor y cantante norteamericano nacido en Cape Girardeau, Missouri. Antes de la firma de un contrato para grabar en solitario con Monument Records, Swan pisó muchos escenarios tocando el bajo en la banda que acompañaba a Kris Kristofferson. Compuso temas para artistas como Conway Twitty, Waylon Jennings, y Mel Tillis.

"I can help" es un rockabilly escrito e interpretado por Billy Swan en septiembre de 1974. Consiguió colocarse en los primeros puestos de las listas de EE.UU, Reino Unido, Europa y Australia, llegando a ser disco de oro por la venta de 500.000 unidades por la "Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos".
Swan grabó la canción en dos tomas (sin doblajes) con un órgano RMI que Kristofferson y la cantante Rita Coolidge habían comprado para él como regalo de bodas.

Leo Sayer - More Than I Can Say

"More Than I Can Say" es una canción escrita por Sonny Curtis y Jerry Allison , miembros de la banda de Buddy Holly, The Crickets y fue grabada por su banda en 1959, poco después de la muerte de Holly y lanzado en 1960. Su versión original alcanzó el puesto 42 en British Record Retailer en 1960. Ha sido versionada por cantantes como Bobby Vee y Leo Sayer.
La versión de Leo Sayer, pasó cinco semanas ocupando el número 2 en el "Billboard Hot 100", diciembre de 1980 y enero de 1981. En el Reino Unido, la canción alcanzó el puesto número 2 en el UK Singles Chart y Disco de Oro por la RIAA.

Sayer, declaró que buscando un tema clásico para grabar en su album "Living in a Fantasy", vió un spot de televisión que anunciaba una colección de grandes éxitos de Bobby Vee y eligió la canción en el acto: "Entramos en una tienda de discos por la tarde, compré el disco y la canción se grabó esa misma noche."

Solomon Burke - Everybody Needs Somebody To Love

"Everybody Needs Somebody To Love" es un tema compuesto por Solomon Burke (autoproclamado The Legendary King of Rock & Soul), acompañado por los productores y compositores Bert Berns y Jerry Wexler.

Burke publicó el tema en Atlantic como single en 1964 y después ha sido versionada por The Blues Brothers ( dúo cómico creado por Dan Aykroyd y John Belushi ) en la película “ Granujas a todo Ritmo “ de 1980, antes la versionaron Rolling Stone, Wilson Pickett o los 13th Floor Elevators.





Con esta entrada quiero rendir un humilde homenaje al gran Solomon Bruke " Predicador del Soul " en el día de su fallecimiento.D.E.P.

Rolling Stones - Start Me Up

Cuando dos jóvenes amigos de la infancia se encontraron de nuevo en un vagón de tren que hacía el trayecto entre Londres y Dartford, no podían sospechar que iban a entablar una de las grandes asociaciones dentro de la música popular. Esos jóvenes eran Mick Jagger y Keith Richards, quien por aquellos momentos se hacía llamar Richard, ya que, enfadado con su padre, había suprimido en señal de rebeldía la "s" de su verdadero apellido.
En 1962 conocen a Brian Jones y encuentran como punto en común su afición por el blues norteamericano y deciden formar una banda de Rhythm&Blues.
El nombre elegido: "The Rolling Stones", estaba inspirado en un viejo tema de Muddy Waters, "Rolling Stones Blues".

Todos sabemos la trayectoria de la banda y podemos hacernos una lista personal de temas, cual de ellos mejor.
He elegido "Start Me Up", que se grabó en Múnich durante las sesiones de estudio de Black and Blue y una segunda en las sesiones de 1978 para Some Girls. Los nombres dados a estas versiones eran Never Stop y Start It Up; la canción tenía originalmente un sonido más reggae. El tema estaba incluido en el álbum Tattoo You del año 1981. Es de destacar que en la década de los ochenta, Rolling, firmó un supermillonario contrato con la CBS, el mayor hasta ese momento. Por él, los Stones recibirían varios millones de dólares por cada disco publicado. Fruto del acuerdo fueron discos como 'Emotional Rescue', seguido de 'Tattoo You' en 1981, 'Stiff Life' en 1982, 'Undercover' en 1983 y 'Dirty Work' en 1986.

Jackson Browne - The Load Out / Stay

“The Load Out”, es sin lugar a dudas, la joya del cantante y compositor Jackson Browne.
Su reputación como compositor empezó a crecer en los circuitos folk de Los Ángeles y creó temas para artistas como Tom Rush, Steve Noonan o Eagles en los 60 y 70.
La gran paradoja de Jackson Browne, fue la popularidad alcanzada al versionar la canción lenta más bailada y tarareada, "Stay" de Maurice Williams, que le elevó a los altares de la música pop.

En el video, perteneciente a una actuación realizada en Lodres en 1978, podemos escuchar su gran tema "The Load Out" y la versión más popular de "Stay".

Paul McCarney - Live And Let Die

Live and Let Die es una canción escrita en 1973 por Paul y Linda McCartney, cuando integraban la banda inglesa Wings.
Fue el soundtrack de la tercera película de James Bond dirigida por Guy Hamilton e interpretada por el actor Roger Moore y titulada “ Live and Let Die “.
La canción, ha sido versionada por diversos artistas, incluyendo a Stan Kenton en 1973; Guns N' Roses en 1991; The Pretenders; Fergie de Black Eyed Peas y Geri Halliwell.

Roger Hodgson - Give a little bit

Roger Hodgson es uno de los cantautores que han marcado época. Fue la voz legendaria de Supertramp y compuso los mayores éxitos de la banda, como ‘Give a little bit’, ‘The logical song’, ‘Dreamer’, ‘Take the long way home’, ‘Breakfast in America’, ‘It’s raining again’, ‘School’, ‘Fool’s overture’ y muchos otros. Sus canciones han superado con creces el paso del tiempo, y han conseguido que Roger y Supertramp tengan un seguimiento fiel en todo el mundo.


El tema "Give a Little Bit" pertenece a la primera época del grupo de rock británico "Supertramp". El rock alternativo de la banda alcanzó más éxito en Estados Unidos y Canadá que en su propio país. "Give a Little Bit" se encuentra dentro de su Lp de 1977 "Even In The Quiestest Moments".