Take 6 - Hark The Herald Angels Sing

Take 6 es un grupo con influencias de la música gospel a capella estadounidense. Formado en 1985 en el campus del Oakwood College en Huntsville, Alabama. El grupo canta un estilo contemporáneo, con base del southern gospel, uniendo R&B e influencias jazz en sus canciones religiosas y han ganado 10 Grammy, 10 Premios Dove, un premio Soul Train y han tenido dos nominaciones a los Premios NAACP Image.
Con la ayuda de Take 6, os deseamos unas "Fiestas Navideñas Inolvidables". Y para 2010, plenitud de salud, buen rollo y trabajo para todos.

Elton John - Rocket Man

Nacido Reginald Kenneth Dwight, rebautizado como Elton Hercules John y ennoblecido con el título de Sir, Londres vió nacer hace 62 años a un carismático personaje que no dejaría de ser menudo en estatura, pero extraordinariamente inmenso en talento, creciéndose como una de las figuras más emblemáticas y uno de los más brillantes compositores de la Historia de la Música contemporánea. Dentro de la década de los 70, alcanzará grandes éxitos, logrando colar por primera vez un Número 1 en las listas USA con "Rocket Man", con el muy fresco entonces tema de la carrera espacial como fondo.

Enrique Urquijo - Agarrate a mi María

Estoy metido en un lío

y no sé como voy a salir

Me buscan unos amigos

por algo que no cumplí

Te juré que había cambiado

y otra vez te mentí

Estoy como antes colgado

y por eso vine a tí

Abrázame fuerte a mí, María

Agárrate fuerte a mí

que esta noche es la más fría

y no consigo dormir

Agárrate fuerte a mí, María

Agárrate fuerte a mí

que tengo miedo

y no tengo donde ir

Mañana cuando despiertes

estaré lejos sin ti

No creo que pase nada

de otras peores salí

Si acaso no vuelvo a verte

olvida que te hice sufrir

No quiero si desaparezco

que nadie recuerde quien fui

Agárrate fuerte a mí, María

Agárrate fuerte a mí

que esta noche es la más fría

y no consigo dormir

Agárrate fuerte a mí, María

Agárrate fuerte a mí

que tengo miedo

y no tengo donde ir

Agárrate fuerte a mí, María

Y no llores más por mí

Volveré a por ti algún día

y escaparemos de aquí

Agárrate fuerte a mi, María

Agárrate fuerte a mí

que tengo miedo

y no tengo donde ir

Fito y Fitipaldis- Por la boca vive el pez

Fito Cabrales, líder de Platero y Tú, fundó en 1998 Fito & Fitipaldis, con la intención de hacer temas un tanto distintos de los más rockeros que hacía con Platero. El primer disco fue A puerta cerrada, del que inicialmente se fabricaron 10.000 copias, pero que con el tiempo ha cuadriplicado las ventas.
Después llegaría Los sueños locos, donde se mezclan estilos muy diferentes: soul, blues, swing, flamenco, tex-mex, guitarras hawaianas. Al igual que su disco de debut, que incluía una versión de Enrique Urquijo (Quiero beber hasta perder el control), en esta nueva entrega incluyen un clásico del rock en español: "Mientras tanto", canción de los Leño grabada para esta ocasión por el mismísimo Rosendo Mercado (voy y guitarra). La otra versión es "Para toda la vida", que popularizara Flaco Jiménez y que adaptaron con la colaboración de Sara Iñiguez y Carlos Tarque (M-Clan) en los coros. También aparece la voz de Roberto Iniesta en "Ni negro ni blanco". "A la luna se le ve el ombligo", primer single del disco, es una canción de amor y crítica social con un final en clave swing. "Perro viejo", es una balada, con un solo de saxo. También incluye dos instrumentales: "Sevilla de Bilbao", donde se mezcla la guitarra flamenca con el rock; y "Alegría", blues de Memphis en estado puro. El disco definitivo de Fito y Fitipaldis llega en 2003, Lo más lejos, a tu lado, con la colaboración de Iñaki Antón. Temas como "Soldadito marinero", "La casa por el tejado" o "Whisky barato", le llevaron con el tiempo a llenar la plaza de toros de las Ventas en Madrid.
En 2006 se acaba la espera y se publica un esperado nuevo disco, Por la Boca Vive el Pez. Mezclado en Nueva York y masterizado a en Gateway Mastering Studios (Portland) con Bob Ludwig. A diferencia de los anterios trabajos de Fito, el disco ha sido grabado en el estudio Musiclan de Girona, con el productor Joe Blaney (The Clash, Tom Waits, Steve Earle, Keith Richards, The Raveonettes, Los Rodríguez, Andrés Calamaro, Ariel Roth...). Entre los músicos que han participado en la grabación está Carlos Raya, guitarrista de M-Clan, Candy y El Niño en la base rítmica, Joserra Senperena en los teclados y Javi Alzola al saxofón.

Mana - En El Muelle de San Blas

Ella despidió a su amor

Él partió en un barco en el muelle de San Blas

él juró que volvería

y empapada en llanto ella juró que esperaría

miles de lunas pasaron

y siempre ella estaba en el muelle

esperando

Muchas tardes se anidaron

se anidaron en su pelo

y en sus labios

Llevaba el mismo vestido

y por si el volviera no se fuera a equivocar

los cangrejos le mordían

su ropaje, su tristesa y su ilusión

y el tiempo se escurrió

y sus ojos se le llenaron de amaneceres

y del mar se enamoró

y su cuerpo se enraizó

en el muelle

Sola

sola en el olvido

sola

sola con su espíritu

sola

sola con su amor en mar

solaaaaaaaa

en el muelle de San Blas

Su cabello se blanqueó

pero ningún barco a su amor le devolvía

y en el pueblo le decían

le decían la loca del muelle de San Blas

y una tarde de abril

la intentaron trasladar al manicomio

nadie la pudo arrancar

Y del mar nunca, jamás la separaron

Sola

sola en el olvido

sola

sola con su espíritu

sola

sola con su amor el mar

solaaaaaaaa

en el muelle de San Blas

Sola

Sola en el olvido

Sola

Sola con su espíritu

Solaaa

Sola con el sol y el mar

Sola

sola en el olvido

sola

sola con su espíritu

sola

sola con su amor el mar

solaaaaaaaa

en el muelle de San Blas

Se quedó

Se quedó

Sola, sola

Se quedó

Se quedó

con el sol y con el mar

Se quedó ahí

Se quedó hasta el fin

se quedó ahí

se quedó en el muelle de San Blas

Sola, sola, sola

The Temptations - My Girl

My Girl es una canción compuesta para The Temptations, por Smokey Robinson y Ronald White, miembros de The Miracles. Fue lanzada el 21 de diciembre de 1964 por la compañía discográfica Motown.
Con My Girl The Temptations comenzaron una nueva etapa con David Ruffin como voz. Y a partir de ella, se sucedieron varios éxitos de menor entidad con Ruffin a la cabeza, como Since I Lost My Baby y Ain't Too Proud to Beg.
En el año 2004, My Girl fue ubicada en la posición octogésimo octava de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según la revista Rolling Stone.

U2 - One

One es una de las canciones más famosas de la banda de Rock irlandesa U2. Fue producida por Brian Eno y Daniel Lanois y el significado original de la cancion nace como motivo de la hermandad y unanimidad entre los seres humanos (Bono).
Esta canción inspiró el nombre de la fundación ONE Campaign, que combate contra la pobreza de África.
Según el propio Bono, la canción habla del dolor de un chico homosexual ante la incomprensión por parte de su padre. Bono no entiende, según manifestó en una entrevista a un suplemento de EL MUNDO, que sigan poniendo esta canción en bodas y semejantes, cuando en realidad no tiene nada que ver con un amor de una pareja.

Joaquín Sabina - El muro de Berlín

Joaquín Sabina - El muro de Berlín

Ese tipo que va al club de golf,

Si lo hubieras visto ayer,

Dando gritos de "yankie go home"

Coreando slogans de Fidel.

Hoy tiene un adoquín

En su despacho

Del muro de Berlín.

Ese mismo que tanto admiró

La moral estilo soviet,

Por un catorce por ciento cambió

La imaginacion al poder.

Desde que a Hollywood

Llega una linea

Del metro de Moscú.

Ha vuelto Rasputín,

Se acabó la guerra fría,

¡que viva la gastronomía!

Y uno no sabe si reir o si llorar

Viendo a Rambo en Bucarest fumar

La pipa de la paz.

Ese que "al capitán goma dos"

Con spray pintaba en la pared,

Sufre de exceso de colesterol

Si fluctuan los tipo de interés.

Y tiene un adoquín

En su despacho

Del muro de Berlín.

No habrá revolución,

Es el fin de la utopía,

¡que viva la bisutería!

Y uno no sabe si reir o si llorar

Viendo a Trotsky en Wall Street fumar

La pipa de la paz.

Hasta en Sebastopol

Los camaradas

Bailan el rock and roll.

Ha vuelto Rasputin,

Se acabó la guerra fría,

¡que viva la peluquería!

Y uno no sabe si reir o si llorar,

Por lo menos que le pongan hash

A la pipa de la paz.

Siempre que luchan la KGB contra la CIA

Gana al final la policía,

Sobre el rencor de clase

Floreció el amor,

Ayer Lenin y Zsa Zsa Gabor

Se casaban en New York.

No habrá revolución,

Se acabo la guerra fría,

Se suicidó la ideología,

Y uno no sabe si reir o si llorar

Viendo a Trotsky en Wall Street fumar

La pipa de la paz.

Bob Dylan - Knocking on Heaven's Door

Knockin´on Heaven´s Door es una canción escrita por Bob Dylan para la banda sonora de la película de 1973 Pat Garrett & Billy The Kid dirigida por Sam Peckinpah.
Aunque fue originalmente grabada como una lenta canción country acústica. Knockin' on Heaven's Door ha sido versionada en varios tiempos y estilos, por varios artistas, incluyendo Guns N'Roses, Avril Lavigne, Bride, Neil Young, Sandy Denny, Eric Clapton, The Grateful Dead, Bryan Ferry, Mark Knopfler, Wyclef Jean, Roger Waters, The B-Band, The Sisters of Mercy, Warren Zevon, Seether, Cold Chisel, U2, Danny & Dusty, Television, Guided By Voices, Aerosmith, Pink Floyd Daniel Lioneye, Antony and the Johnsons, Bon Jovi, The Lost Dogs, Bob Marley, Randy Crawford, Ladysmith Black Mambazo, Beau Jocques, Chaozz, Zé Ramalho (Brazil), Rick Devin, Phoebe One y Angela Aki (Japón).
Quizá sea uno de los temas más versionados de todos los tiempos.

Mama, take this badge off of me

I can't use it anymore.

It's gettin' dark, too dark to see

I feel I'm knockin' on heaven's door.

Knock, knock, knockin' on heaven's door

Knock, knock, knockin' on heaven's door

Knock, knock, knockin' on heaven's door

Knock, knock, knockin' on heaven's door

Mama, put my guns in the ground

I can't shoot them anymore.

That long black cloud is comin' down

I feel I'm knockin' on heaven's door.

Knock, knock, knockin' on heaven's door

Knock, knock, knockin' on heaven's door

Knock, knock, knockin' on heaven's door

Knock, knock, knockin' on heaven's door

Pop Tops - Mamy Blue

Los Pop-Tops fue un grupo musical español formado en 1967 en Madrid, España con los siguientes componentes: José Lipiani, Alberto Vega, Ignacio Pérez, Julián Luis Angulo, Enrique Gómez, Ray Gómez y el cantante Phil Trim. Theophilus Philip Phil Trim nació el 5 de enero de 1940 en Trinidad y Tobago. Los Pop-Tops tenían un sonido mezcla de música clásica de estilo barroco con una voz de tipo soul, con influencias de Procol Harum. Su productor era Alain Milhaud.
Su primera canción de éxito internacional fue "Oh Lord, Why Lord" , en 1968. Fue la primera canción pop que usó el Canon de Pachelbel. La cara B del single contenía la canción "La Voz del Hombre Caido" (en inglés "The voice Of The Dying Man""), basada en una composición de Bach, la famosa Pasión según San Mateo. Fue dedicada en homenaje a Martin Luther King, "Oh Lord, Why Lord" llegó a aparecer en las listas de éxitos de Estados Unidos y Holanda.
Su mayor éxito fue Mamy Blue (escrita y compuesta por el francés Hubert Giraud), de 1971, que fue un gran éxito en toda Europa y también en Estados Unidos. En 1972, editaron el tema "Suzanne Suzanne" con gran exito.

R.E.M. - Everybody Hurts

En 1992, R.E.M. lanza uno de sus discos más oscuros y con letras más sórdidas, Automatic for the People, considerado como el mejor disco del grupo hasta el momento. Numerosos singles salieron de este disco: "Everybody Hurts", "Drive", "Man on the Moon", "The Sidewinder Sleeps Tonite", "Nightswimming" y "Find The River".

Everybody hurts

When the day is long and the night, the night is yours alone

When you're sure you've had enough of this life, well hang on

Don't let yourself go, everybody cries

and everybody hurts sometimes

Sometimes everything is wrong, now it's time to sing along

When your day is night alone (hold on, hold on)

If you feel like letting go (hold on)

When you think you've had too much of this life, well hang on

Everybody hurts, take comfort in your friends

Everybody hurts,

Don't throw your hand, oh no, don't throw your hand

when you feel like you're alone, no, no, no, you are not alone

If you're on your own in this life, the days and nights are long

When you think you've had too much, of this life, to hang on

Well everybody hurts, sometimes

Everybody cries, everybody hurts, sometimes

But everybody hurts sometimes

so hold on, hold on, hold on,

Hold on, hold on, hold on, hold on, hold on,

Everybody hurts

You are not alone

John Denver - Take Me Home, Country Roads

John Denver es reconocido como uno de los artistas más importantes de los años 70. Su estilo suave de interpretación del country-folk basado en un profundo amor por la naturaleza lo establecieron como uno de los cantantes más queridos por el público norteamericano. Su presencia limpia e inocente le llevaron a acumular admiradores de todas las edades y le abrieron las puertas en la actuación y en la acción humanitaria.
"Take Me Home, Country Roads" (1971) – escrita por Denver con Bill y Taffy Nivert. Se convirtió en el himno de facto de Virginia Occidental, aunque no oficialmente.

Luis Miguel - El Dia Que Me Quieras

Luis Miguel Gallego Basteri (19 de abril de 1970) es un cantante mexicano.
Es el cantante latino que más premios Grammy ha obtenido. Desde 1985 es el artista latino más joven en ganar un Grammy, a los 15 años por un dueto con la cantante escocesa Sheena Easton en el tema Me gustas tal como eres.
Según fuentes oficiales ha vendido más de 40 millones de discos en su carrera, aunque otras fuentes afirman que ha vendido más de 50 millones de copias.
"El dia que me quieras" es un grandísimo tema, donde Carlos Gardel compuso la música y regaló su voz a una gran letra de Alfredo Le Pera.
Luis Miguel versiona este entrañable tango, dándole aires de bolero.

EL DIA QUE ME QUIERAS

Acaricia mi sueño

El suave murmullo

De tu suspirar

Como rie la vida

Si tus ojos negros

Me quieren mirar

Y si es mío el amparo

De tu risa leve

Que es como un cantar

Ella aquieta mi herida

Todo todo se olvida

El día que me quieras

La rosa que engalana

Se vestirá de fiesta

Con su mejor color

Y al viento la campanas

Dirán que ya eres mía

Y locas las fontanas

Se contarán su amor

La noche que me quieras

Desde el azul del cielo

Las estrellas celosas

Nos mirarán pasar

Y un rayo misterioro

Hará nido en tu pelo

Luciérnaga curiosa

Que verá que eres

Mi consuelo

Boyz II Men - A Song For Mama

Boyz II Men es un grupo de R&B/soul de Filadelfia, Pennsylvania. Fundado en 1988 como un quinteto, aunque el grupo alcanzaría la fama como cuarteto con Wanya Morris, Michael McCary, Shawn Stockman y Nathan Morris, en Motown Records durante principios de la década de los 90.
En cuanto a ventas se refiere, Boyz II Men es uno de los grupos más exitosos de R&B de todos los tiempos. Han colocado cinco singles en el #1 entre 1992 y 1997, y desde entonces han vendido más de 60 millones de discos. Tres de sus números uno, "End of the Road", "I'll Make Love to You" y "One Sweet Day" (un dueto con Mariah Carey), rompieron récords de periodos más largos de tiempo de un single en el #1 de Billboard Hot 100.
Primero, Boyz II Men firmó con Motown Records desde 1990 hasta 2000, cuando abandonaron para marcharse a Universal Records. Tras el álbum Nathan Shawn Michael Wanya de 2000, Boyz II Men se movieron a Arista Records. En 2003, Michael McCary abandonó el grupo debido a unos problemas crónicos de espalda que resultaron ser escoliosis. Desde 2005 Wanya Morris, Shawn Stockman y Nathan Morris continúan en el grupo como trío.

A Song For Mama

Me diste todo y mas que todo me ensenaste tu

Te llevo dentro de mi

Y tu fuerza me hace vivir, si

Cuando a mi lado no te siento ya no se quien soy

Ni se lo que voy a hacer

Todo sin ti me sale mal

Tu estuviste alli

En cada nube gris

Cuidandome

Y si una vez cai

Tu estuviste alli

Alzandome

Que nadie sabe amar nadie puede dar

Un carino asi

Y por siempre el gran amor

De mi vida eres tu

Mama

Mama te queiero tanto (te quiero tanto tu sabes cuanto)

Mama

Reina de mi vida eres tu

Ll uvia de una estrella es tu luz

Cuando estamos juntos los dos

Solo me alimenta tu amor (Es asi, Es asi, Es asi...)

Conmigo siempre tanto al frente como tras de mi

Y si algo hice mal

Tu perdonaste mi error (Siempre asi)

Y cuando otros me fallaron, me enganaron, tu

Me llegaste a salvar

A darme fuerza interior

A veces miro atras

Y alli mismo estas

Hablandome

Me dices ten valor

Y ya

Asi todo esta bien

Yo se que otra igual

Yo nunca encontrare

Ya nunuca mas

Pues el gran amor

Solo tu lo das

No puedo estar un dia sin ti

Y sin ti no puedo ser feliz

No puedo estar ni un dia sin mi mama

Alice Cooper - School's Out

Los años clásicos de la Alice Cooper Band

Entre 1971 y 1973 lo que se considera como su trilogía clásica, "Killer", "School's out" y el exitoso "Billion dollar Babies", discos que, junto con "Love it to death" contienen su repertorio más recordado, temas como "Under my Wheels", "Elected", "Is it my body" "Desperado" o "School's out".
El grupo desarrollaría en estos años un estilo personal, que se movería entre un Rock and roll y Hard rock de corte clásico, que incluiría en temas como "Halo of flies" o "Killer", desarrollos cercanos al Rock progresivo, y por la teatralidad de sus directos, que incluyen números escénicos como el ahorcamiento o guillotinamiento de su líder.
La banda cae en un pequeño bache artístico y comercial en 1973 con el álbum "Muscle of love", lo que conduce a su disolución, y al inicio de la carrera de Alice Cooper como solista, mientras que los integrantes de su antigua banda seguirían durante un corto período de tiempo bajo el nombre de "Billion Dollar Babies".

Carlos Goñi - Eso de saber

Carlos Goñi, líder del grupo Revólver, nació en Madrid en 1961 y a los pocos años su familia se fue a vivir a Campello, Alicante. A principios de los ochenta, aprende a tocar la guitarra, y participa en un grupo llamado Garage, aunque desaparecen debido a que Carlos tenía otra idea de cómo interpretar sus melodías.
Poco después, crea otra banda llamada "Comité cisne", con la que consigue grabar algún disco, pero termina dejándolo para comenzar a trabajr por su cuenta.
En 1989, tras escuchar una maqueta, la Warner Music le ofrece un contrato para trabajar con ellos. Para esta nueva etapa reúne un grupo de músicos afines, creando lo que conocemos como Revolver. El espíritu del grupo es el que le imprime Carlos Goñi, un toque muy personal de interpretar sus propias composiciones y un acompañamiento musical de excepción.

André Rieu

André Rieu (Maastricht, Países Bajos, 1 de octubre de 1949) es un violinista y director de orquesta holandés.
Inició su carrera de violinista siendo niño, perteneció a diversas orquestas hasta que en 1987 fundó la suya con el nombre holandés de Johann Strauss Orkest y al año siguiente en adelante inició su carrera de exitos por todo el mundo iniciando en su patria, convirtiéndose en la estrella de la música al nivel de las divas del pop o rock, al tiempo que ganó multitudes de adeptos y aficionados.
Con su característico estilo de difundir la música clásica, que en otrora era reservada para la clase elite y acomodada, André decidió ponerla al servicio del público jovén en cualquier sitio como las plazas o estadios. Ganó diversos premios como el top 10 o el 100, este último siendo número uno.







Y además la misma Orquesta Sinfónica y el público en general, siempre lo pasa bién.





André Rieu - Love Theme From Romeo & Juliet

Tito Puente - Oye como va

Nacido en 1923 en Harlem, (New York, USA), Tito Puente, estudia el piano, el órgano, el vibráfono, la batería, los timbales y la conga y desde los trece años trabaja como un profesional en diversos grupos locales.
Después de haber pasado por la orquesta de Noro Morales, y por la de Machito, la Segunda Guerra Mundial, lo lleva a la marina. Allí conoce a Charles Spivak, jefe de orquesta y ex-trompetista de Glenn Miller, y aprovecha para familiarizarse con la técnica de los arreglos y la composición. Los tres años de estudios en la "Julliar School" de Nueva York, de 1945 a 1948, constituyen el final de su aprendizaje y decide formar su propia orquesta en 1948, con la cual se incorpora a la lucha por ser uno de los grandes músicos protagonistas del mambo, que entonces emergía con fuerza en los ambientes latinos de New York.
Desde entonces, aliando modernidad y tradición, este músico extraordinario, compositor talentoso de temas como, "Ran Kan Kan", "Oye como va" y otras, se convierte en un gran amenizador y figura imponente en el escenario, y practicamente toca la mayor parte de los estilos latinos, marcándolos con su impronta personal. En los años ochenta, interviene asiduamente en el show televisivo de Bing Cosby y en 1992, protagoniza el film, "El rey del Mambo". Hoy por hoy sus clásicos y composiciones se oyen por doquier: "Oye cómo va" y "Pa' los Rumberos" han sido grabadas por leyendas del rock como Carlos Santana, amigo y admirador suyo. Sus álbumes "El número 100", "El Rey del Timbal", "Cuban Carnaval", "Puente in Percusión", "Dance Manía" y "Top Percusión", conforman piezas clave de los coleccionistas aficionados al latín jazz.

Bobby Mcferrin - Don't Worry, Be Happy

Queremos agradecer a todos, el seguimiento y los votos otorgados a nuestro blog en los Premios 20Blogs 2009. El puesto 18º de 232 inscritos es gratificante y por encima de todo está la Música, que nos gusta y que queremos compartir con todos.
Y que mejor tema que "Don't Worry, Be Happy" de Bobby McFerrin, para destacar nuestro optimismo.



La irrupción de Bobby McFerrin (New York, 1950) en el escenario del jazz en los años ochenta, supuso una corriente de aire fresca en el mundo de los vocalistas. Por primera vez en muchos años, un cantante de jazz lograba llamar la atención del publico - incluso antes de su extraordinario éxito con su tema "Don't Worry Be Happy"- tras muchas décadas en que los cantantes de la música afroamericana, habían optado por estilos musicales mas rentables económicamente. Con una técnica sorprendente, un registro amplísimo y un dominio absoluto del scat, este hijo de cantante de opera, abarca musicalmente varios estilos sin que en ninguno de ellos baje el tono y la calidad de su voz. En sus inicios estudió piano en el "California State College" y mas tarde en el "Sacramento and Cerritos College". Debuta como cantante en 1977 en torno a los clubes y cabarets de New York. Después de algunos escarceos, tiene su primera prueba de fuego importante en el Playboy Festival de Jazz de 1980. En 1982, firma un contrato con la discográfica Elektra, y en su segundo disco para ese sello, llega el triunfo absoluto con el álbum "The Voice". El actor y cómico estadounidense, Bill Cosby, lo reclama para que participe en su show y en 1988, llega el tema con el que pasa a la fama, su éxito absoluto, el tema con el que consigue batir todos los records posibles en un músico de jazz. Con su "Don't Worry Be Happy", se asoma al mundo entero y la fama ya no le abandonaría.

Bon Jovi - Always

Bon Jovi es una banda estadounidense de rock formada en Sayreville (New Jersey), en 1983, por Jon Bon Jovi (su verdadero nombre es John Francis Bongiovi), con Richie Sambora en la guitarra, David Bryan (David Rashbaum) en los teclados, Tico Torres (Héctor Torres) como baterista y Alec John Such como bajista (sustituido no oficialmente en 1994 por Hugh McDonald). Esta banda alcanzó gran éxito, aceptación y fama mundial en las décadas de los 80's, 90's y 2000's.

En 1995 sale a la luz el recopilatorio "Cross Road" en el que graban dos temas nuevos "Someday I'll Be Saturday Night" y la balada "Always" que de nuevo les encumbra a lo más alto de las listas. En solo cinco semanas llegaron a vender cinco millones de copias.
La culminación definitiva se produce en el mítico estadio Wembley de Londres, donde Bon Jovi reune tres días seguidos a 72 mil personas cada concierto, con localidades agotadas en los tres. Ninguna banda de rock lo había hecho hasta el momento.

Antonio Orozco - Devuelveme La Vida

El ser hijo de padres sevillanos (Osuna), humildes y trabajadores y hermano mayor de los tres que son, ha forjado en Antonio Orozco una personalidad auténtica: trabajador, sincero, comprometido, solidario, humilde y cariñoso.
Orozco ha cosechado varios premios entre los que destacan por su importancia un "Premio Ondas al Mejor Directo" y un premio "Tu Música", de la Isla de Puerto Rico, a su tema:

Devuelveme la vida

Pido perdón, por no haber escuchado tus ruegos
pido perdón, por las lágrimas que hablan de mí,
pido perdón, por tus noches a solas
pido perdón, por sufrir en silencio por ti.

Te pido perdón, a sabiendas que no los concedas
Te pido perdón, de la única forma que sé.

Devuélveme la vida
devuélveme la vida,
recoge la ilusión
que un día me arrancó tu corazón,
y ahora...
devuélveme la vida.

Yo no volveré, a quererte de nuevo a escondidas
no intentaré, convertir mi futuro en tu hiel
no viviré entre tantas mentiras.
intentaré convencerte que siempre te amé...y yo

Te pido perdón, aún sabiendo que no los concedas
Te pido perdón, de la única forma que sé.

Devuélveme la vida
devuélveme la vida,
recoge la ilusión
que un día me arrancó tu corazón,
y ahora...
devuélveme la vida
devuélveme la vida,
esconde en tu cajón
los recortes de amargura de mi amor
y ahora...

Devuélveme la vida
devuélveme la vida
esconde en tu cajón
los recortes de amargura de mi amor
y ahora...
devuélveme la vida
devuélveme la vida,
coge la ilusión
que un día me arrancó tu corazón,
y ahora...

Devuélveme la vida.

Yo no volveré, a quererte de nuevo a escondidas
no intentaré, convertir mi futuro en tu hiel
no viviré entre tantas mentiras.
intentaré convencerte que siempre te amé...y yo

Te pido perdón, aún sabiendo que no los concedas
Te pido perdón, de la única forma que sé.

Devuélveme la vida
devuélveme la vida,
recoge la ilusión
que un día me arrancó tu corazón,
y ahora...
devuélveme la vida
devuélveme la vida,
esconde en tu cajón
los recortes de amargura de mi amor
y ahora...

Devuélveme la vida
devuélveme la vida
esconde en tu cajón
los recortes de amargura de mi amor
y ahora...
devuélveme la vida
devuélveme la vida,
coge la ilusión
que un día me arrancó tu corazón,
y ahora...

Devuélveme la vida.

Inma Serrano - Cantos de Sirena

Inma Serrano es una cantautora española, compositora e intérprete.
Nace en Alicante en 1968, se traslada a Valencia y más tarde a Barcelona y a Madrid.
En su primer disco "Inma Serrano" colabora Antonio Carmona y en el segundo de título "Cantos de sirena" colabora Cristina del Valle, promocionándolo en el Teatro Gran Rex de Argentina de la mano de Luis Eduardo Aute. Poco a poco va consolidando su carrera musical hasta conseguir crear su propio sello discográfico "Cerebro Demente Records" con el que publica en 2003 su disco "Soy capaz y pequeñas joyas" en el que colaboran en algunas canciones grandes artistas como Mercedes Ferrer, Tontxu, Jerry Fish, Armando y el Expreso de Bohemia, Mai Meneses y Anthony Blake.
Ha producido a otros cantantes y colaborado con autores como Lorca en su disco "El último Quijote", con Tontxu en su disco "Con un canto en los dientes", con Armando en su disco "¿Un día perfecto?". Fue jurado de Operación Triunfo España en su tercera y cuarta temporada.
En 2008 Inma Serrano, de ascendencia alicantina, publica su primer disco cantado en lengua catalana: "Inma I" y en 2009 lo publica en lengua castellana: "Inma II".

Lord Of the Dance - Cry of the Celts

Michael Flatley es su creador, director y coreógrafo. Es un joven norteamericano descendiente de irlandeses, que comenzó su actividad artística como concertista de flauta, habiendo compartido el escenario con los considerados padres de la música celta The Chieftains y con el gaitero español Carlos Nuñez.
Haciendo honor a su genética, Flatley sentía pasión por la música y la danza, siendo por esta última que se inicia su importante trayectoria mundial como Director y Coreógrafo.
No cabe duda que Flatley es un renovador de la danza, que a través de la adaptación y utilización de las mas variadas técnicas mantienen su liderazgo y exclusividad tanto con Lord of the Dance como con las otras piezas de su autoría, como River Dance o Feet of Flames, que lo convierten en el mayor difusor de la esencia de la danza irlandesa, y por ende celta.

Blue Man Group - Drumbone

Blue Man Group es más conocido por sus populares espectáculos y conciertos teatrales que combinan música, comedia y arte dramático multimedia para producir una forma única de entretenimiento. Aunque es imposible de describir, personas de todas las edades están de acuerdo con que el espectáculo de Blue Man Group es una experiencia fantástica y emocionante que deja a toda la audiencia en un estado de gozo y euforia. Sin usar idiomas, Blue Man Group es adecuado para personas de todas las edades, idiomas y culturas.

Rachael Yamagata - I'll Find a Way

Rachael Yamagata, nacida en Arlington, Virginia, es una cantautora y pianista estadounidense.
Yamagata comenzó como vocalista en la banda de funk-fusion de Chicago Bumpus, donde pasó seis años escribiendo y grabando tres álbumes con la banda y realizando una gira por Estados Unidos. Ya en solitario lanza su primer álbum completo, Happenstance, salió a la venta en junio de 2004, producido por John Alagia. Realizó videoclips de los singles Worn Me Down y 1963.
Sus canciones han aparecido en varias series de televisión norteamericanas, como Nip/Tuck, Men In Trees, The O.C. o Brothers & Sisters, y ha sido el uso de I’ll find a way como fondo en las escenas del fallecimiento del personaje de Lucía en la serie española Los Serrano lo que ha dado a conocer a la artista en ese país.








Otro gran tema de Rachael Yamagata es sin duda The Reason Why.

Martirio - Si te contara

Hoy, buscando información para realizar una entrada en otro blog del que soy autor, me ha gustado y sorprendido esta canción cantada por María Isabel Quiñoneros Gutiérrez, mas conocida como Martirio. Se titula "Si te contara" y quiero compartirla con todos.

Si te contara

Si tu supieras mi sufrimiento, si te contara la
inmensa amargura que llevo tan dentro la triste
historia que noche tras noche de dolor y pena
llena mi alma, surge en mi memoria como una
condena.

Si lo supieras, te importaría si te dijera
que en mi ya no queda ni luz ni alegría que
tu recuerdo es el daño más fuerte
que me hago yo misma por vivir soñando con
que tu regreses, arrepentido.

Si lo supieras, te importaría si te dijera
que en mi ya no queda ni luz ni alegría que
tu recuerdo es el daño más fuerte
que me hago yo misma por vivir soñando con
que tu regreses, arrepentido.

Martirio - Si te contara.

The Beatles - Rooftop Concert

El jueves 30 de enero de 1969, John, Paul, George, Ringo y la colaboración inigualable de Billy Preston a los teclados, tocaron en vivo en la azotea de las instalaciones de Apple Corps, en la calle de Savile Row, en Londres, Inglaterra.
Señalados mundialmente como la primer agrupación en llegar a todos los rincones de este planeta, el cuarteto de Liverpool decidió en 1966, tras lo exhaustivo de las giras y presentaciones en vivo, no volver a hacerlo, debido a que se volvía muy difícil tocar ante un público que gritaba sin importarle lo que estuviesen interpretando. Para finales de 1968, Paul le llevó a los restantes Beatles la idea de realizar una documentación audiovisual que dejara inmortalizado todo el proceso de grabación de un disco, desde las reuniones de planeación hasta la consumación de este material. Después de muchas discusiones sin llegar a una conclusión, los cuatro Beatles y Preston acordaron el culminar la grabación del documental, el cual se planeaba llamar ‘Get Back’, con un concierto en la azotea de los estudios Abbey Road, y así fue como hace 40 años, la banda más influyente de la historia volvió a dejar huella en el mundo.

"Get Back" - "Don't Let Me Down"

"I've Got a Feeling" - "One After 909"

"Dig a Pony" - "Get Back"

Vicente Amigo - Tres notas para decir te quiero

Vicente Amigo nació en 1967 en Guadalcanal, un pueblo de Sevilla, aunque se crió y vive en Córdoba. A los ocho años le regalan su primera guitarra cogiéndola primero con curiosidad y después con auténtica pasión. Echó a andar en Córdoba con el Tomate y el Merengue, tocaores locales. Las primeras alas le llegaron de las manos sabias de Manolo Sanlúcar, con quién trabajó diez años y a quien admira y respeta en profundidad.
Amigo siente pasión por el cante, que supo acompañar con armonía y temple. Inolvidable en su colaboración con El Pele o esos destellos geniales a la vera de Camarón de la Isla. En 1990 junto al Pele, actuó como artista invitado en los conciertos de la gira española de David Bowie. Ha colaborado en las grabaciones discográficas de artistas tan diferentes como Nacho Cano, Wagner Tiso, Miguel Bosé, Alejandro Sanz, ó Yossou N'Dour y se ha codeado entre los más grandes: Paco de Lucía, Stanley Jordan, John McLaughlin, Al Di Meola, Milton Nascimento...
""Mi música es como una especie de fusión sin etiquetas... y es porque mi forma de sentir es así. Yo salgo a la calle y me pueden interesar cosas de muy diferentes sitios y de muy diferentes estilos y gente muy diferente. Así es mi música. Lo que sí es verdad es que no me gusta llamarle flamenco a lo que no lo es. Pero también es verdad que en mi música hay cosas que son muy flamencas y cosas que no. Y no tengo que ponerle barreras a mi imaginación"".
En el tema "Tres notas para decir te quiero", busca y encuentra la melodía, la naturalidad y el ritmo.

Presuntos Implicados - En la oscuridad

El grupo se forma en Yecla (Murcia) a finales del año 1983 con el objetivo de presentarse a un concurso de RNE. Las influencias en este momento van desde las grandes bandas de Funk más tradicional como "Earth, Wind and Fire" y "Kool & the Gang" a grupos más experimentados como "Defunk" o de Pop atrevido como " Talking Heads". El grupo se replantea la línea a seguir, junto a Nacho Mañó seleccionado como productor para el siguiente trabajo, optando por las influencias más negras y basando su música también en el Soul y el Jazz. El resultado es un mini LP con seis temas: "De sol a sol", "En la oscuridad", canción compuesta por Nacho Mañó (música) y Sole Giménez (letra), recibió el galardón de mejor single del año 1987 en el programa Rock 3 de RNE.
Actualmente sus integrantes son: Lydia Rodríguez, Juan Luis Giménez y Nacho Mañó.
Las ventas globales de la carrera de Presuntos Implicados superan los tres millones de copias de las que, un millón y medio, se han vendido en España donde han recibido 14 Discos de Platino.

EN LA OSCURIDAD

En la oscuridad en la que me deje vencer
vuelvo a recordar presa del atardecer
y encerrada en mi memoria
quedan gotas del silencio que nos vio ceder

En la oscuridad descubriendo los engaños
dejame llorar conseguiste hacerme daño
tanta luz que prometias se quebro como los dias
al anochecer y estaba tan perdida

Dejame continuar con mi vida
yo no puedo jugar no volvere a caer jamas
dejame conservar la belleza de esta oscuridad
donde no volvere a caer jamas

En la oscuridad anulaste mis sentidos
triste soledad recompensa de tu olvido
tanta luz ue prometias se quebro como los dias
que he visto caer

Dejame continuar con mi vida
yo no puedo jugar no volvere a caer jamas
dejame conservar la belleza de esta oscuridad
donde no volvere a caer jamas

Golpeando los instintos voy abrienbdome camino
hacia la realidad y siento que estoy, que estoy viva

Dejame continuar con mi vida
yo no puedo jugar no volvere a caer jamas
dejame conservar la belleza de esta oscuridad
donde no volvere a caer jamas

dejame continuar con mi vida no puedo jugaaar
dejame conservar la belleza de esta ocuridad
donde no volvere a caer jamaaaas

The Funk Brothers - Dancing In The Streets

The Funk Brothers Band es el nombre con el que fueron conocidos un grupo de músicos de estudio de Detroit que tocaron en la mayoría de las grabaciones de Motown Records entre 1959 y 1972, año en que la compañía se trasladó a Los Angeles; entre ellas, muchos de los más grandes éxitos del sello como "My girl", "I heard it through the grapevine", "Baby love", "Ain't too proud to beg", "Papa was a Rolling Stone", "The tears of a clown", and "(Love is like a) heat wave". Ellos marcaron las tendencias y el Sonido Motown de esos años. En el documental Standing in the shadows of Motown (2002) de Paul Justman se dice que The Funk Brothers grabaron más números uno que The Beatles, Elvis, The Rolling Stones y The Beach Boys juntos.

Willy DeVille - Heaven Stood Still

Su música era una mezcla de rock, ritmos latinos, blues, doo-wop, cajún, créole, mariachi y country, mientras que sus letras están llenas de romanticismo. En 1974 fundó en San Francisco la banda Mink DeVille, que le dio fama mundial. Nacido en Stamford, en el estado de Nueva York, entre sus hits más conocidos figuran Hey Joe, cantada también por Jimi Hendrix, Save The Last Dance For Me y Cadillac Walk.
"La música es mi vida. Es lo único que sé hacer", dijo alguna vez. Luego Willy se hizo solista y se trasladó a Nueva Orleans. Ha tocado entre otros con Van Morrison, Bruce Springsteen, Southside Johnny, Brenda Lee, Tom Waits y Los Lobos.
Su vida privada no fue fácil: dos de sus parejas murieron, y luchó durante años contra su adicción a la heroína y el alcohol.
Más tarde se pasó a la música rythm and blues, el soul y la salsa, dos estilos muy presentes en sus últimos trabajos discográficos, Crow Jane Alley (2004) y Pistola (2008).
Willy DeVille siempre se declaró un gran amante de Francia, donde conoció a Edith Piaf y grabó parte de su disco El Gato Azul en 1980.
Uno de los temas de Willy, que a uno le hace querer la música, es sin duda " Heaven Stood Still "





Otro tema excelente es " Heart and Soul ".

India Martinez - Amanece el día

El flamenco ha sido siempre la base de su trabajo, fusionándolo con varios palos como guajira, rumba, romances, alboreá y la trilla. India Martínez se siente muy orgullosa de incluir estas ramas del flamenco en su música, algunas de ellas «muy desconocidas y que se cantan sólo en el ámbito privado, como la alboreá, un cante típico de las bodas gitanas, o la trilla, un cante a capella que se suele dar en los conciertos y no en los discos».
A pesar de sus 24 años, ha participado en numerosos festivales por toda España y Europa, llevando su flamenco fusión por bandera. «Todo lo que he viajado me ha aportado muchísimo porque me encanta conocer otras culturas y es muy gratificante ver cómo en otros países la gente admira el flamenco, incluso a veces más que en España».

AMANECE EL DÍA

Era una princesa dulce, apasioná

Era una gitana que se enamoraba, que se enamoraba

Amanece el día llena de ilusiones

Se despierta el alba de los corazones, de los corazones

Te daré mis labios, te daré mis sueños

Pedirás mi mano pa querernos, pa querernos

Me darás las noches, me darás los sueños

Juraré entregarte amor eterno, amor eterno

Alevanta y vámonos a andar

Que una boda en la ermita tendrá lugar

Amanece el día con la luz de fuego

En el verde prado tendió su pañuelo, tendió su pañuelo

Te daré mis labios, te daré mis sueños

Pedirás mi mano pa querernos, pa querernos

Me darás las noches, me darás los sueños

Juraré entregarte amor eterno, amor eterno

Alevanta y vámonos a andar

Que una boda en la ermita tendrá lugar