Sergio Mendes - Mais Que Nada

Cierro los ojos escuchando a Sergio Mendes, pienso en todo lo que me hizo sonreir en el año que termina y es fácil olvidarse de lo demás.
Deseo que esas sonrisas se multipliquen en el año que comienza y al mísmo tiempo continúo leyendo a José Hierro con cierto aire de melancolía:

"Los jóvenes que pasan, navegan por la música.

Otros, ya con arrugas, oyen el canto de las olas.

Yo sólo, aquí, entre ellos, el más viejo de todos,

oigo música y mar al mismo tiempo. Es la armonía

de quien nació y ha muerto muchas veces.

No es frecuente que sea así, pero sucede, como ahora:

de súbito se encienden mar y música;

estallan tiempo, espacio, fuera y dentro;

giran deslumbradores vida de ayer y sangre fresca:

es como un huracán irresistible."

José Hierro, fragmento de El Héroe

Fool's Garden - Lemon Tree

Fool's Garden es una banda de pop oriunda de Pforzheim, Alemania. Fue creada en 1991 por Peter Freudenthaler(voz) y Volker Hinkel (guitarras). La formación se completaba con Thomas Mangold en el bajo, Roland Röhl en teclados y Ralf Wochele en batería.
Debutaron en 1991 con el disco "Fool's Garden", dedicado a John Lennon. En 1993 lanzaron "Once in a blue moon", donde aparece un cover de la canción “Cry Baby Cry” de The Beatles. Dos años después editaron el disco "Dish of the day", logrando éxito masivo en Europa y Asia con el sencillo "Lemon Tree".

Lemon Tree, fue lanzado como single en 1995 y se convirtió en un éxito internacional en 1996. Consiguió ser número uno en las listas británicas y se mantuvo en el número uno durante varias semanas en Alemania. También alcanzó el número uno en Irlanda, donde "Dustin the Turkey" registró una parodia llamada "Christmas Tree". El cantante taiwanés "Tarcy Su" versionó la canción en mandarín y cantonés, al igual que en Corea fue versionada por el cantante "Park Hye Kyung".

Celtic Woman - Christmas Pipes

¡¡ FELICES FIESTAS !!

Pascual Saura - M-Clan - Donde el río hierve

Quiero hacer un humilde homenaje a un gran amigo, Juan Pascual Saura, bajista y fundador de la formación original de la banda de rock murciana M-Clan. Hicimos conjuntamente nuestros pinitos musicales allá por los 80.

Descansa en paz.

The Knack - My Sharona

The Knack es un grupo de rock formado en Los Angeles en 1978, e integrado por Doug Fieger ( voz y guitarra), Berton Averre (guitarra solista), Prescott Niles (bajo) y Bruce Gary (batería).
En 1979 lanzaron su primer Lp titulado “Get the Knack”, alcanzando el estrellato con su primer sencillo “My Sharona”.
La prestigiosa revista semanal norteamericana Billboard, nombró a "My Sharona" el sencillo número uno de 1979. La canción ha sido grabada por varios artistas y regresó a las listas de éxitos en 1994, al ser incluida en la banda sonora de la película "Reality Bites".

Fieger coescribió "My Sharona" con su compañero de banda Berton Averre, al ser rechazado inicialmente por una chica del mismo nombre en 1978. El cantante dijo a la revista People en 1995 que había esperado que ella se sintiera halagada por algunos de los versos de la canción. La chica eventualmente abandonó a su novio, se unió a Fieger en gira, y pasó a ser "la novia de una estrella del rock" durante tres años. Es curioso saber que Sharona Alperin, ha estado vendiendo bienes raíces a clientes de la industria del entretenimiento en Los Ángeles desde hace más de 20 años.

Elvis Costello - She

Aunque en sus comienzos estuvo relacionado al movimiento punk y new wave, Elvis Costello ha dejado claro a lo largo de su carrera, que no le van las etiquetas y que lo suyo es la variedad musical. La calidad literaria de sus letras y la pasión musical que imprime a sus canciones, justifica la consideración de ser uno de los compositores más influyentes de las últimas décadas.
Sus canciones han sido interpretadas por un amplio abanico de artistas, desde Chet Baker y Dusty Springfield hasta Robert Wyatt y la canadiense Diana Krall, con quien se casó en diciembre de 2003 .

"She", es un tema compuesto Charles Aznavour y Herbert Kretzmer. La versión interpretada por Elvis Costello, forma parte de la banda sonora de “Notting Hill”, película protagonizada por Julia Roberts y Hugh Grant y dirigida por Roger Michell.

Sandro Giacobbe

El genovés Sandro Giacobbe es un excelente embajador del romanticismo de la música italiana, con voces rasgadas cantando preciosas melodías. Su primer éxito llega en 1974, alcanzado rápidamente los primeros puestos de las listas con el tema "Signora mia". Este éxito se repite el siguiente año, en 1975, con "Il Giardino Proibito", que sale de las fronteras italianas alcanzando el número 1 en la clasificación española y en muchos otros países de Sudamérica.

Billy Sawn - I Can Help

Billy Swan es un compositor y cantante norteamericano nacido en Cape Girardeau, Missouri. Antes de la firma de un contrato para grabar en solitario con Monument Records, Swan pisó muchos escenarios tocando el bajo en la banda que acompañaba a Kris Kristofferson. Compuso temas para artistas como Conway Twitty, Waylon Jennings, y Mel Tillis.

"I can help" es un rockabilly escrito e interpretado por Billy Swan en septiembre de 1974. Consiguió colocarse en los primeros puestos de las listas de EE.UU, Reino Unido, Europa y Australia, llegando a ser disco de oro por la venta de 500.000 unidades por la "Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos".
Swan grabó la canción en dos tomas (sin doblajes) con un órgano RMI que Kristofferson y la cantante Rita Coolidge habían comprado para él como regalo de bodas.

Leo Sayer - More Than I Can Say

"More Than I Can Say" es una canción escrita por Sonny Curtis y Jerry Allison , miembros de la banda de Buddy Holly, The Crickets y fue grabada por su banda en 1959, poco después de la muerte de Holly y lanzado en 1960. Su versión original alcanzó el puesto 42 en British Record Retailer en 1960. Ha sido versionada por cantantes como Bobby Vee y Leo Sayer.
La versión de Leo Sayer, pasó cinco semanas ocupando el número 2 en el "Billboard Hot 100", diciembre de 1980 y enero de 1981. En el Reino Unido, la canción alcanzó el puesto número 2 en el UK Singles Chart y Disco de Oro por la RIAA.

Sayer, declaró que buscando un tema clásico para grabar en su album "Living in a Fantasy", vió un spot de televisión que anunciaba una colección de grandes éxitos de Bobby Vee y eligió la canción en el acto: "Entramos en una tienda de discos por la tarde, compré el disco y la canción se grabó esa misma noche."

Solomon Burke - Everybody Needs Somebody To Love

"Everybody Needs Somebody To Love" es un tema compuesto por Solomon Burke (autoproclamado The Legendary King of Rock & Soul), acompañado por los productores y compositores Bert Berns y Jerry Wexler.

Burke publicó el tema en Atlantic como single en 1964 y después ha sido versionada por The Blues Brothers ( dúo cómico creado por Dan Aykroyd y John Belushi ) en la película “ Granujas a todo Ritmo “ de 1980, antes la versionaron Rolling Stone, Wilson Pickett o los 13th Floor Elevators.





Con esta entrada quiero rendir un humilde homenaje al gran Solomon Bruke " Predicador del Soul " en el día de su fallecimiento.D.E.P.

Rolling Stones - Start Me Up

Cuando dos jóvenes amigos de la infancia se encontraron de nuevo en un vagón de tren que hacía el trayecto entre Londres y Dartford, no podían sospechar que iban a entablar una de las grandes asociaciones dentro de la música popular. Esos jóvenes eran Mick Jagger y Keith Richards, quien por aquellos momentos se hacía llamar Richard, ya que, enfadado con su padre, había suprimido en señal de rebeldía la "s" de su verdadero apellido.
En 1962 conocen a Brian Jones y encuentran como punto en común su afición por el blues norteamericano y deciden formar una banda de Rhythm&Blues.
El nombre elegido: "The Rolling Stones", estaba inspirado en un viejo tema de Muddy Waters, "Rolling Stones Blues".

Todos sabemos la trayectoria de la banda y podemos hacernos una lista personal de temas, cual de ellos mejor.
He elegido "Start Me Up", que se grabó en Múnich durante las sesiones de estudio de Black and Blue y una segunda en las sesiones de 1978 para Some Girls. Los nombres dados a estas versiones eran Never Stop y Start It Up; la canción tenía originalmente un sonido más reggae. El tema estaba incluido en el álbum Tattoo You del año 1981. Es de destacar que en la década de los ochenta, Rolling, firmó un supermillonario contrato con la CBS, el mayor hasta ese momento. Por él, los Stones recibirían varios millones de dólares por cada disco publicado. Fruto del acuerdo fueron discos como 'Emotional Rescue', seguido de 'Tattoo You' en 1981, 'Stiff Life' en 1982, 'Undercover' en 1983 y 'Dirty Work' en 1986.

Jackson Browne - The Load Out / Stay

“The Load Out”, es sin lugar a dudas, la joya del cantante y compositor Jackson Browne.
Su reputación como compositor empezó a crecer en los circuitos folk de Los Ángeles y creó temas para artistas como Tom Rush, Steve Noonan o Eagles en los 60 y 70.
La gran paradoja de Jackson Browne, fue la popularidad alcanzada al versionar la canción lenta más bailada y tarareada, "Stay" de Maurice Williams, que le elevó a los altares de la música pop.

En el video, perteneciente a una actuación realizada en Lodres en 1978, podemos escuchar su gran tema "The Load Out" y la versión más popular de "Stay".

Paul McCarney - Live And Let Die

Live and Let Die es una canción escrita en 1973 por Paul y Linda McCartney, cuando integraban la banda inglesa Wings.
Fue el soundtrack de la tercera película de James Bond dirigida por Guy Hamilton e interpretada por el actor Roger Moore y titulada “ Live and Let Die “.
La canción, ha sido versionada por diversos artistas, incluyendo a Stan Kenton en 1973; Guns N' Roses en 1991; The Pretenders; Fergie de Black Eyed Peas y Geri Halliwell.

Roger Hodgson - Give a little bit

Roger Hodgson es uno de los cantautores que han marcado época. Fue la voz legendaria de Supertramp y compuso los mayores éxitos de la banda, como ‘Give a little bit’, ‘The logical song’, ‘Dreamer’, ‘Take the long way home’, ‘Breakfast in America’, ‘It’s raining again’, ‘School’, ‘Fool’s overture’ y muchos otros. Sus canciones han superado con creces el paso del tiempo, y han conseguido que Roger y Supertramp tengan un seguimiento fiel en todo el mundo.


El tema "Give a Little Bit" pertenece a la primera época del grupo de rock británico "Supertramp". El rock alternativo de la banda alcanzó más éxito en Estados Unidos y Canadá que en su propio país. "Give a Little Bit" se encuentra dentro de su Lp de 1977 "Even In The Quiestest Moments".

Chuck Berry - Johnny B. Goode

Diego A. Manrique, en la Historia del Rock de EL PAÍS, describía de forma muy acertada las canciones de Chuck Berry: ritmo imparable, guitarra afilada, sonido electrificante, historias de excepcional precisión y poder de evocación. Como instrumentista define lo que es el estilo básico de los guitarristas de Rock hasta el presente. Como compositor, sus piezas retratan de forma imperecedera el estilo de vida de la América juvenil de los años cincuenta.



Jhonny B. Goode. Chuck Berry-Live 1995


"Johnny B. Goode" es una canción escrita por Chuck Berry en 1958, y es considerada una de las primeras canciones de rock and roll puro de las que se tiene constancia. La canción es la versión rock and roll del sueño americano - un pobre chico del campo tiene el sueño de convertirse en una estrella a base de arduo esfuerzo y su destreza tocando la guitarra.

Max Raabe

Max Raabe es el cantante solista de la banda alemana Palast Orchester, fundada en 1986, especializada en recrear el sonido del baile y la música alemana del cine de la década de los 20 y 30. Además, recrea y versiona grandes temas, transportandonos a los cabarets berlineses de los años 20.
Max Raabe aparece en escena, con su alargado rostro, su ceja enarcada en una mueca irónica e intrigante y el codo ligeramente doblado, casi como por descuido, enviando una mirada irónica a la audiencia con la más estudiada dejadez, diciendo: ......"Rompo el corazón de las mujeres allá donde voy. Tengo una suerte increíble con las damas. Mi sangre es de lava y éste es el truco".



Max Raabe und das Palastorchester - Sexbomb



Queen+Max Raabe- We Will Raabe You

Bon Jovi - Livin' On A Prayer

Livin' On A Prayer es un tema de Bon Jovi. Es el segundo sencillo de su tercera producción discográfica, titulada Slippery When Wet, lanzada en el verano de 1986, aunque fue nombrada como la producción más vendida de 1987 (año en el que Livin' On A Prayer fue lanzado como sencillo).
Durante la gira de promoción de "Slippery When Wet", en 1987, los integrantes de Bon Jovi comenzaron a desgastarse por la carga excesiva de trabajo y el gran número de conciertos alrededor del mundo. Esto afectó principalmente a Jon Bon Jovi, quien, a mediados de ése año, comenzó a presentar problemas con la voz, por lo cual el resto de la banda procuraba cubrir a Jon en las partes difíciles de cada canción, sobre todo en Livin' On A Prayer, en la cual la banda llegó a utilizar uno de los recursos más repudiados del mundo de la música, el playback, aunque, en realidad, sólo recurrían a este recurso en el coro del tema, ya que el cansancio y desgaste se extendió al resto de la agrupación. Esta misma situación se presentó varios años después, cuando finalizaban la gira de "New Jersey", en 1989, lo cual casi los llevó a la desintegración.
Fue el primer tema en el que Richie Sambora, guitarrista de la banda, usa un efecto comunmente conocido como "tubo de vidrio" utilizando el talk box, un dispositivo de efectos de sonido que permite modificar el sonido que tiene un instrumento musical, el cual fue usado anteriormente por Peter Frampton en su exito "Show Me The Way".

Wet Wet Wet - Love Is All Around

Wet Wet Wet, es una banda escocesa formada en los años ochenta. El nombre de la banda proviene del verso «My face wet, wet with tears» (Mi rostro húmedo por las lágrimas), de la canción «Gettin’, Havin’ and Holdin’» de Scritti Politti. Sin embargo, pensaron que había demasiadas bandas con dos nombres, así que le agregaron otra palabra más.

Love Is All Around es una canción compuesta por Reg Presley, e interpretada originalmente por The Troggs en octubre de 1967.
Este tema ha sido versionado por múltiples artistas, como REM. Sin embargo, la que más fama ha alcanzado ha sido la versión del grupo Wet Wet Wet, para la banda sonora de Cuatro bodas y un funeral. Lanzado el 9 de mayo de 1994, logró permanecer durante quince semanas en el primer puesto de las listas de éxitos del Reino Unido.

Dr. John - Such a Night

Dr. John es el nombre de Malcom John Rebennack Jr., pianista, cantante y compositor nacido en Nueva Orleans, Lousiana, cuya música se extiende, y a menudo combina, los géneros del blues, del boogie woogie y del rock and roll.
Comenzó su carrera musical como guitarrista, pero se truncó cuando su dedo anular fue herido por un disparo mientras defendía al teclista y cantante Ronnie Barron, compañero de grupo y amigo de la escuela. Tras la lesión, Rebennack se concentró en el bajo antes de hacer del piano su instrumento principal.
Después de una extensa vida musical, Dr. John apareció en el documental de Martin Scorsese El último vals (donde se unió a The Band para interpretar su canción "Such a Night").

The Platters - Smoke Gets In Your Eyes

The Platters, fue un grupo musical estadounidense de Rhythm and blues y Doo wop, integrado por cinco voces exquisitamente conjuntadas (cuatro hombres y una mujer).
Está considerado como el grupo más romántico de Doo wop y "Smoke Gets In Your Eyes" es un claro ejemplo.

Steppenwolf - Born To Be Wild

A finales de 1967, en California, el cantante, compositor y guitarrista John Kay formaría Steppenwolf junto con los ex-miembros Sparrow.
“Born to be wild” causó sensación en 1968 y se convirtió en todo un himno de la contracultura americana. Fue la primera letra en la que apareció el termino "Heavy Metal". Realmente era una referencia a motocicletas y sexo, por ese motivo fue utilizado en la pelicula "Easy Rider" de Peter Fonda y Dennis Hopper en 1969, el termino fue adoptado rápidamente para referirse al estilo musical que se iniciaba.
El nombre "The Steppenwolf" se tomó de la novela del escritor alemán Herman Hesse del mismo nombre, "El lobo estepario".

Focus - Hocus Pocus

Focus es el nombre de una banda de rock holandesa, formada en 1969 por 4 músicos con formación musical clásica : el teclista y flautista Thijs van Leer, el guitarrista Jan Akkerman, el bajista Martin Dresden, y el batería Hans Cleuver. Van Leer y Akkerman llevan el peso de la composición de las canciones, generalmente instrumentales. La banda se suele clasificar como de rock progresivo. Tuvo sus comienzos en 1969 en Ámsterdam, con la conjunción del Thijs van Leer Trio y Jan Akkerman.
El legendario tema Hocus Pocus, perteneciente al álbum Moving Waves (título que tomó fuera de Holanda), fue grabado entre abril y mayo de 1971 en Londres y se convirtió en un clásico del rock holandés. Es un claro ejemplo de los diversos estilos musicales e influencias del grupo, donde Van Leer aplicó por primera vez el canto estilo tirolés. En el álbum se destacan los delicados matices que capturan la esencia de Focus. Asimismo, el álbum manifiesta una acertada combinación de clásico, rock y jazz.

The Voca People

¿ Quienes son los Voca ?

“Son alienígenas procedentes del planeta Voca. Un planeta musical que no tiene comunicación verbal excepto por expresiones vocalizadas. Ellos han escuchado la música desde la tierra por décadas y con habilidades de imitar, decidieron brindar una noche de tributo a la humanidad e interpretar las canciones que aman como una gratitud musical”.

The Voca People es la mezcla de 8 talentosos músicos-actores; 3 chicas que traen lo mejor del talento musical femenino (alt, mezzo, soprano) y 3 cantantes masculinos (bajos, baritone, tenor). Además los componen dos Beat-Box humanos que estan considerados de los mejores en su campo.

Golpes Bajos - Madrid Salvaje

Golpes Bajos ha sido el grupo español que más pasiones supo levantar entre los aficionados a la rama “culta” del pop español de la década de los ochenta. Nacido como dúo en 1982 en la ciudad pontevedresa de Vigo, estaba formado por Germán Coppini (voz y textos) y Teo Cardalda (encargado de componer las músicas y de tocar diversos instrumentos). Germán compaginaba esta actividad con su labor como vocalista del grupo de raiz punk Siniestro Total, también de Vigo, mientras que Teo había trabajado como músico de acompañamiento en un estudio y había colaborado en directo con importantes artistas musicales tan dispares como Nacha Pop o Bibiano. Tras vencer en la primera edición del Concurso de Maquetas organizado por Rock Especial en la primavera de 1983, el dúo amplía su formación con la incorporación de Pablo Novoa y Luis García, que se reparten con Teo una labor multiinstrumentista que abarca teclados, bajos, guitarras y baterías.

"Madrid Salvaje" es un tema perteneciente al disco "Vivo", que además es un recopilatorio de temas de Golpes Bajos grabado en 1998.

Slade - Gudbuy T'Jane

Slade, fue unos de los grupos glam mas populares de comienzos de los 70 en el Reino Unido. Se hicieron llamar Ambrose Slade, para más tarde llamarse simplemente Slade. Sus "agresivas" interpretaciones (para la época), con una innovadora puesta en escena, sus demoledores estribillos, junto a excelentes riffs guitarreros, causaron gran impacto en la juventud del momento.
Gudbuy T'jane es un tema perteneciente al disco Slade Alive!, grabado en directo en 1972 donde se demostraba el poderío en vivo del grupo, llegando a ser nº1 en el Reino Unido.

Dick Dale - Miserlou

Dick Dale es conocido por muchos como el "Rey de la guitarra surfera", y está considerado como uno de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos por la revista Rolling Stones.
Dick Dale es zurdo y tiene una forma de tocar la guitarra que le hacen peculiar, porque es como si directamente cogiese la guitarra de un diestro y por lo tanto las cuerdas quedan al contrario, osea, 1ªarriba y 6ªabajo. Además de un sonido que ha dejado huella en el Surf Rock , usando el efecto reverb.
Misirlou es su canción mas conocida, estando incluida en la banda sonora de la pelicula Pulp Fiction de Quentin Tarantino de 1994.

¡¡ Ay, Haití !!

El mundo de la música se ha vuelto a unir para ayudar a las víctimas del terremoto de Haití del pasado enero. En esta ocasión lo ha hecho bajo la batuta de Carlos Jean, que ha reunido a más de 20 artistas para grabar una canción solidaria, ‘Ay Haití!’, en la que han participado Alejandro Sanz, Enrique Iglesias, ‘Estopa’, Juanes, Shakira o Miguel Bosé entre otros.

Bill Withers - Ain't No Sunshine

Withers nació en la pequeña ciudad minera de Slabfork, Virginia Occidental. La honestidad y la profunda sensibilidad en su música atemporal, ha convertido a Bill Withers en uno de los grandes cantantes y compositores de Estados Unidos. Recibió su primer premio Grammy como compositor de "Ain't No Sunshine", en 1971.

Mike + The Mechanics - Over my Sowther

Mike & The Mechanics fue un proyecto de un grupo de amigos musicos que en el 85 se unieron para hacer las canciones que les gustaban. Mike Rutherford era miembro de Genesis y en este nuevo proyecto era el encargado de la guitarra, el bajo y los teclados. Paul Young, tristemente desaparecido en 2000, era otro conocido músico que destacaba por sus actuaciones en vivo y que hacia las voces al igual que Paul Carrack, cantante y escritor de la mayoría de los temas de la banda.
Over my Sowther, es el primer singel de su cuarto disco "Beggar on a Beach of Gold" y estaba producido por Mike Rutherford y Chritopher Neil.

Vargas Blues Band - Falling In Heart Time

Javier Vargas (Madrid, 1955) es un guitarrista de blues y fundador de la Vargas Blues Band. Ha colaborado con músicos de la talla de Carlos Santana, Glenn Hughes, Raimundo Amador, Miguel Ríos, Andrés Calamaro, Prince y un sinfín más.
"El blues es feeling, sensaciones en su mayor parte. Elevar tus sentimientos a la guitarra es la parte más complicada y para eso hay que olvidarse de la técnica y dejarse llevar por el corazón, permitir que tus dedos expresen lo que tienes dentro"

Leo Sayer - When I Need You

When I Need You, es un gran tema que compuso Albert Hammond en los años setenta, sin embargo fue Leo Sayer quien la llevó al número uno de las listas. Han habido diferentes versiones a lo largo del tiempo, de estas yo destacaría la versión de Celine Dion o Rod Stewart en su etapa más "Crooner". Albert Hammond la cantó en español, y la tituló "Si Me Amaras".

America - Sister Golden Hair

"Sister Golden Hair" es uno de los éxitos de la banda de Folk rock America. Pertenece a su quinto album de estudio “Hearts” (1975). La canción fue escrita por Gerry Beckley, alcanzando el número uno en el Billboard Hot 100 en junio de 1975. Dewey Bunnell, Dan Peek y Gerry Beckley, son los integrantes del grupo original y se conocieron cuando aún estaban en la escuela secundaria en finales de los 60, los tres eran hijos de oficiales de la Fuerza Aérea de EE.UU. que estaban estacionadas en el Reino Unido.

Juan Camus - Mia

Tantas noches te soñe

con locura yo te ame

con el alba tus caricias se volvieron de papel

Y aunque intento no pecar

de este infierno dame mas

con ese cuerpo que tu tienes me voy a quemar

Ni contigo,ni sin ti,escuchame,te quiero solo para mi.

Irrisistiblemente mia,inolvidablemente mia

mi tentacion mi noche y dia,mia,mia

inalcanzablemente mia,inagotablemente mia

como una lluvia de agua fria mia.

Atame a tu cuerpo y piel

no lo dudes,sigueme

deja que tome las riendas y escapemos al placer

Basta ya de provocar

es que me pierdo en tu mirar

en cada beso,cada abrazo que me das

Ni contigo,ni sin ti,escuchame,te quiero solo para mi.

Irrisistiblemente mia,inolvidablemente mia

mi tentacion mi noche y dia,mia,mia

inalcanzablemente mia,inagotablemente mia

como una lluvia de agua fria mia.

No, ya no puedo escapar, calma mi sed de amar

dame tu cuerpo y siente sin pensar

llevame hasta el final, volvamos a empezar

porque tu eres mia, solo mia.

Irrisistiblemente mia,inolvidablemente mia

mi tentacion mi noche y dia,mia,mia

inalcanzablemente mia,inagotablemente mia

como una lluvia de agua fria mia

Mia, mia,ohh! mia mia,ohh! mia mia

mia mia mia mia..

BSO Crepúsculo - Carter Burwell - Bella's lullaby

Jorge Drexler - Todo se transforma

Tu beso se hizo calor,

luego el calor, movimiento,

luego gota de sudor

que se hizo vapor, luego viento

que en un rincón de La Rioja

movió el aspa de un molino

mientras se pisaba el vino

que bebió tu boca roja.

Tu boca roja en la mía,

la copa que gira en mi mano,

y mientras el vino caía

supe que de algún lejano

rincón de otra galaxia,

el amor que me darías,

transformado, volvería

un día a darte las gracias.

Cada uno da lo que recibe

y luego recibe lo que da,

nada es más simple,

no hay otra norma:

nada se pierde,

todo se transforma.

El vino que pagué yo,

con aquel euro italiano

que había estado en un vagón

antes de estar en mi mano,

y antes de eso en Torino,

y antes de Torino, en Prato,

donde hicieron mi zapato

sobre el que caería el vino.

Zapato que en unas horas

buscaré bajo tu cama

con las luces de la aurora,

junto a tus sandalias planas

que compraste aquella vez

en Salvador de Bahía,

donde a otro diste el amor

que hoy yo te devolvería......

Cada uno da lo que recibe

y luego recibe lo que da,

nada es más simple,

no hay otra norma:

nada se pierde,

todo se transforma.

John Miles - Music was my first love

San Valentín, es el día del amor. Es muy difícil de imaginar este día, sin una canción. Particularmente me identifico con John Miles cuando canta, "Music was my first love", (La música fue mi primer amor).

Simply Red - Stars

Simply Red es un grupo musical británico de música soul, rhythm & blues que contiene algunos toques de new romantic y jazz, influencias sonoras que ofrece principalmente esta banda, además de contar con canciones de reggae y rock, que cumplieron 25 años de historia en 2009.
Fue formado en 1984 por el cantante Mick Hucknall (nacido el 8 de junio de 1960 en Manchester), quien contó para ello con tres exmiembros del grupo Durutti Column: Tony Bowers al bajo, Chris Joyce a la batería y Tim Kellett al teclado; además con Sylvan Richardson a la guitarra y Fritz McIntyre al teclado.
Stars, aunque fue un relativo fracaso en Estados Unidos, en el Reino Unido llegó a ser un grandísimo éxito, donde fue el disco más vendido de 1991. Vendió en todo el mundo casi 8 millones y medio de copias, superando a importantes estrellas como Michael Jackson, U2, Dire Straits y Guns N' Roses.

Richard Cocciante - Margherita

Cantante y compositor italofrancés. Nace en Saigón (actual Ho Chi Minh, capital de Vietnam), de madre francesa y padre italiano.
Margherita, es una canción vibrante y fuerte, que traspasa las fronteras y que a todos los amantes de la música, simplemente....nos gusta.

Yo no puedo estar parado, con las manos tan vacías,

tantas cosas debo hacer, antes que venga el alba

y si ella está durmiendo, yo no puedo descansar

haré de forma que al despertar, no me pueda ya olvidar.

y para que esta larga noche, ya no sea más oscura,

hazte grande dulce luna, y llena el cielo entero,

y para que pueda volver aquí, su sonrisa aún ahora,

brilla sol, por la mañana, como nunca hiciste antes.

y para hacerle cantar, la canción que aprendió,

yo le construiré un silencio que jamás nadie escuchó,

despertaré a los amantes, hablaré horas y horas,

abracémonos más fuerte, porque ella ama el amor.

y corramos por las calles y bailemos con la gente,

porque ella quiere alegría, porque ella odia el rencor.

y con cubos de pintura, pintaremos las paredes,

casas, calles y palacios, porque ella ama el color,

recojamos muchas flores que nos dé la primavera,

construyamos una cama para amarnos si anochece

y subamos hasta el cielo, y cojamos una estrella

porque Margarita es buena, porque Margarita es bella.

porque Margarita es dulce, porque Margarita vive,

porque Margarita ama, y lo hace una noche entera,

porque Margarita es un sueño, porque Margarita es el sol,

porque Margarita es el viento y no sabe que puede herirme

porque Margarita es todo y ella es mi locura,

Margarita, es Margarita, Margarita ahora, es mía…

…Margarita ahora es mía.

Hugh Masekela - Coal Train

Trompetista, fliscornista, cornetista, compositor y cantante de jazz sudafricano .
Empezó su carrera musical como miembro de la Huddleston Jazz Band. Masekela abandonó Sudáfrica en 1961 instalándose en Estados Unidos, donde su carrera profesional despegó. Allí, su estilo musical, mezcla de pop y jazz africano, tuvo buena acogida, llegando a fundar su propio sello discográfico con el nombre de Chisa. A finales de los años setenta, su canción Grazing in the Grass de su disco The Promise Of A Future tuvo gran éxito y difusión siendo nominado a los Premios Grammy. Masekela ha colaborado, entre otros, con Fela Kuti y Paul Simon.

Cyndi Lauper - Time After Time

Madonna y ella aparecieron casi al mismo tiempo en el panorama musical, y si bien los críticos apostaban por ella como una gran artista, sería Madonna, de la que decían que no duraría mucho en los escenarios, la que ganaría la batalla. En 1977 abandonó temporalmente el mundo musical debido a una lesión en sus cuerdas vocales, que le había dejado prácticamente sin voz. En 1980, tras un año completo de terapia de la voz, Cyndi Lauper vuelve a dedicarse a la música y en 1983 lanzó su primer álbum titulado She's So Unusual, que pretendía reafirmar la apariencia extravagante de la artista. Ese año el disco vendió 4,5 millones de copias sólo en Estados Unidos. Cyndi Lauper se convirtió en la primera artista en colocar 4 canciones en el top 5 de Billboard con su disco debut: Girls Just Want to Have Fun, Time After Time, She Bop y All Through The Night.

India Martínez - Sobrellevé

India Martínez representa el tipo de artista que esperaba el flamenco. La combinación de su voz, bella y cargada de emoción y sentimientos, con la modernidad de su imagen atrae de manera irresistible hacia el flamenco incluso a quienes desconocen este arte.

Sobrellevé

La noche los recuerdos fue aquella noche tan llena,

la que yo llevo tan dentro de mis venas, tus suspiros,

caracolas que van al son de mi alma y tus besos para

mi huelen a gloria.

Y sobrellevé, el caudal de mi vía, con

miedos en el aire, contigo mi alegría.

Muchas veces de noche rezando hablo con dios y le pido

por la eternidad de los besos, que me cautivaron por

los que moriría si se acabaran y es que del jardín de

mis deseos, yo cogí la mas bella de las flores del

lugar la corte y yo la lleve por el camino del amor

tan pleno y puro de la felicidad.

Y sobrellevé, el caudal de mi vía, con

miedos en el aire contigo mi alegría. Y sobrellevé,

el caudal de mi vía...

A veces los sentimientos ciegan tanto las

verdades, que aunque yo me este muriendo de tu males,

nunca me daría cuenta que en tus ojos no amanecen los

luceros es que no sientes ni sabes.

Y sobrellevé, el caudal de mi vía, con

miedos en el aire, contigo mi alegría.

No se que pudo haber en tu mente, que ni siquiera

fuiste a despedirte de mi, con lo que di yo por

nuestros te quiero serán mi fantasía la que ahora perdí,

espero verte lleno de alegría con alguien que te haga

ver de nuevo una ilusión, por que yo y mis penas

seguirán contigo hasta que no se cure mi pobre

corazón.

Y sobrellevé, el caudal de mi vía, con

miedos en el aire contigo, mi alegría. Y sobrellevé,

el caudal de mi vía, con miedos en el aire, contigo

mi alegría. Y sobrellevé, el caudal de mi vía. Y

sobrellevé, el caudal de mi vía......

Fuente: dele

George Benson - The Ghetto

Nacido en Pittsburgh, las principales influencias de Benson fueron Charlie Christian y Wes Montgomery. A fines de los 70 y en los 80, Benson tuvo un éxito tras otro en R&B y pop, como "The Greatest Love of All", "On Broadway", "Give me the Night", "Turn your Love Around" e "Inside Love", entre otros. Pero Benson se negó a tocar solamente en un estilo musical y ha abarcado todo desde el jazz clásico al jazz contemporáneo y el R&B/pop.
The Ghetto, es el primer single en solitario de Donny Hathaway, que versiona George Benson en sus giras y en esta ocasión fué grabada junto a Joe Sample en Waterfront Hall, Belfast (2000).

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